音畫史詩《九驛長歌》：服裝與造型完美結合繪制出了一幅絢爛油畫

　　服裝精美 舞蹈恢宏

　　《九驛長歌》打造視覺盛宴

　　反映貴州歷史文化名人奢香的大型音畫史詩《九驛長歌》將于下月登陸貴陽。作為我省原創作品，《九驛長歌》通過精心創編，使其整臺劇目充分詮釋了奢香不平凡的人生，同時，作品在服裝和造型設計上的獨具匠心，也是一大看點。

　　整合彝族特點

　　制作精美服裝

　　此次《九驛長歌》的服裝設計請到了國內知名的服裝設計師一丁，一丁具有多年設計舞臺戲劇裝的豐富經驗，人們稱他的設計像詩歌、唯美大氣、極具詩情畫意，此次為九驛長歌設計舞臺服裝，一丁在調查了解豐富的彝族文化的基礎上，發揮其獨特的設計想象力，分別為每一劇情中的每一人物設計了獨特的服裝。一丁說：“我把彝族民間服飾豐富的結構和色彩進行了歸納、整合與重組，再融入現代的時尚元素，構成了《九驛長歌》人物服裝造型的風格特征。”這次的服裝設計主要根據戲劇主要段落的色彩進行了歸納提純：紅和白表現了愛情的醇美、紅和金表現了婚禮的喜悅、粉黃和桔色表現了豐收的幸福、黑和白表現了煉獄的殘酷……值得一提的是，此次對反面角色的服裝設計也是很有特色的，一丁認為“愛、恨、妒”構成了馬曄的人物性格特征，他同時也是戲劇沖突的對立面，于是他便把馬曄和他的部下都統一在金、黑和灰的色系中，同時使用了奢華的材質來表現馬曄的奸詐與兇殘的性格。

 

　　奢香的服裝效果圖

　　有的人說，舞臺戲劇服裝的設計相比時裝設計來說顯得更為模式化，較為死板，不夠時尚。您如果認為此次的《九驛長歌》中的服裝也是呆板且較為模式化的話，那么您就大錯特錯了，一丁認為：“‘時尚’是人們追求完美勇于改變自我的體現，是一種勇敢積極的生活態度，它會讓生命更年輕，生活更精彩，舞臺服裝的創作的確受到許多制約，但是制約也是動力，有時候他反而會成為創作出個性化作品的動力，時尚不是刻意的追求，是不經意的自然流露。”此次的服裝設計，一丁正是抓住了“自然流露”這一特色，設計出來的服裝既不刻板，也不刻意，仿佛就像回到了奢香當時生活的那個年代，這些服裝就像是對他們的生活狀態以及他們的性格特點的高度總結與歸納，另一方面，一丁又站在了當下人們的審美角度，融入了大量的時尚元素，給觀眾一種視覺風暴的感覺。

　　讓一丁對自己此次的設計做出評價，一丁認為是“真誠”，他認為只有真誠地去設計服裝，才能夠更好地將舞臺的藝術展現給觀眾，才能夠表達出最自然的情感，才能夠得到觀眾的信服。{page_break}

　　獨特造型

　　延續音樂張力

　　唯美的服裝，總是要與唯美的造型相搭配，這樣才不會顯得服裝的單調，《九驛長歌》的造型設計邀請到了國內知名的造型師王宇翾，談到此次為《九驛長歌》設計造型，王宇翾甚有感慨，她談到這是她第一次回到自己的家鄉為本土的音樂劇設計造型，所以她倍感親切，工作起來也是非常得心應手。王宇翾的設計靈感主要來自《九驛長歌》的音樂，人物造型設計采用多元化，與國際接軌，借用了國外大型舞劇的模式，人物面部塑形夸張，采用臉譜化的方式，按照常人的思維模式，先入為主地在外形上就標注角色身份，以色塊表現人物的內心及性格，傳統的彝族圖騰、刺繡等轉化方式突出表現在面部上，運用現代的蕾絲、金屬等材質輔助于肢體語言，襯以造型獨特的服裝，延續音樂帶來的那份張力。此次造型最大的亮點就在于多種材質在面部及肢體上的運用，抽象的色塊，機械的肢體，堅硬的金屬與柔軟的蕾絲的沖擊。

　　創意舞蹈

　　恢弘大氣

　　服裝與造型的完美結合，繪制出了一幅絢爛油畫，當然，這也并非只是一幅靜態的油畫，在服裝與造型的基礎上再加以舞蹈的炫色，造就出了一幅充滿生機的動態油畫，在舞臺這一畫板上，交織不同的色彩，畫面既豐富又有條不紊，足以讓觀眾大飽眼福。此次的舞蹈編排，陣容強大，分別邀請到了莊子龍、張鈺、楊荻三位國內知名編導擔任舞蹈，此次的舞蹈形式打破了以往的民族舞的傳統模式，在濃厚的彝族舞蹈元素中加入了現代舞的元素，將彝族舞蹈節奏斷開、延續，打破常規地將他們原先豪放、激情的舞蹈特點改成了唯美、抽象、自然的特點。

　　此次的伴舞由貴州財經大學藝術學院、貴州索瑪青年舞團擔任，兩個舞團在三位編導老師的指導下，把《九驛長歌》的舞蹈演繹得恢弘大氣，給人一種很強的征服力，每一幕的舞蹈都聚集了舞者們的精心琢磨，舞者在華麗的服裝和精致的妝容下，猶如穿插在音樂劇里的精靈，似乎與整個劇渾然天成，給觀眾一種自然親近且不失大氣的感覺。