“男人裝”不再裝男人 誰在為花哨設計買單?

　　南半球的世界杯進行得如火如荼，一眾健康陽光的肌肉男悉數登場;而在北半球則是另一番景象，剛剛結束的歐洲三大男裝周中，從倫敦到米蘭再到巴黎，到處都是一片以陰郁和中性為美的氣息，不辨雌雄的男模們在秀場中穿梭，而潮流卻也是以中性和花哨搶占著人們的眼球。

　　“印象中傳統的紳士已經越來越少了，到處都是痞子一樣的花樣男子，這究竟是社會的進化還是退化?”時裝評論人田田在秀場評論中寫道。

　　事實上，男士們需要穿什么?需要以什么樣的形象出現?在當今這個社會，似乎已經不再有唯一的或者是肯定的答案。

　　中性化之風越演越烈

　　從謝幕的倫敦男裝周到米蘭男裝周，再到巴黎男裝周，這兩年來似乎都在傳遞著一種越來越清晰的信息：沒有人規定男人必須穿成什么樣，男人們也并不都是007，除了筆挺、緊張、沉著、一絲不茍的著裝之外，他們還需要更多!于是，“總想要有些什么改變”的設計師們給T臺上帶來了更多中性化、甚至是女性化的元素，性別被模糊了，樊籬被打破了，越來越多衣著鮮艷的“花花公子”們出現在臺上，不羈地演繹著他們玩樂味道十足的人生。

　　“Cerruti 2015春夏的發布讓我有種進錯了秀場的感覺;Saint Laurent的秀場上我花了一大半時間去辨認身邊走得嗖嗖的到底是風一樣的男子還是女子;Brioni的秀場也讓我感覺一陣眼花繚亂;Ermenegildo Zegna和現在專賣店中所見的完全不同;反正這樣一來，倒不好對Burberry的綠帽子吐槽什么了……總之，新一季的男裝是一片無色不歡、無顛覆傳統不歡的一季，大家準備好穿得花哨一些，中性一些吧!”時尚買手張樂如此總結。

　　如果你覺得以年輕設計師作為主打的倫敦男裝周T臺上那些穿著薄紗拼接服飾、透視裝、甚至是裙子的男士們太過前衛，那么大牌云集的米蘭男裝周和巴黎男裝周則用更亮麗的顏色、掐腰修身、裙裝等更為實際的行動在告訴人們，這并非只是幾個設計師的“瞎起哄”，反而，越是大牌越是強調裝飾、越是強調修身和性感，難怪有人從上兩季開始就忍不住地大喊：“男裝已經性別模糊得讓人有些不敢再相信愛了……”

　　然而，即便“不會再愛”，也不能阻擋設計師對男裝性別模糊的“真愛”。

　　在眾多大小品牌以及設計師的力推之下，越來越中性化的男裝已經成為了一股大潮，想要以摧枯拉朽的姿態把往日推翻，試圖創造一種男裝的新審美—這種對男裝特意的性別模糊化的設計，既可以看作是設計師們在男裝設計瓶頸上的“突破”，也可以看作是品牌對年輕化市場的討好、試探與培養。

　　中性化是當前社會狀態的反映

　　盡管男裝周的T臺上在不斷“鬧騰”，但回歸到專賣店中，傳統的“紳士”的服裝依舊占有一席之地，這也說明了這些年性別模糊的男裝設計雖然較以往更多一些，但并非整體的趨勢。

　　男裝設計師JIE認為，導致男裝中性化趨勢日漸增長是社會的娛樂節目導向、家庭原因及商家和設計師的共同推動的結果：影視劇對于新生代消費者的影響，社會家庭對于新時代的男孩過于溺愛，讓越來越多的年輕男士缺少了男性該有的努力、拼搏、堅韌、毅力，從而導致了部分新時代男性在一種過于呵護的溫室中成長;而當前的商業社會環境，商家品牌為了迎合需求，也不斷地推出這類男裝性別模糊的服裝產品;再加上新生代的設計師中也不乏對這類風格熱衷的，也在推動中性化風格的發展……綜合起來，也造就了中性化風格的越演越烈。

　　而時尚界在近十多年間對于復古的推崇，在某種程度上也對中性化風格起到了一定的推波助瀾作用。追溯到巴洛克時期和洛可可時期，男裝依舊帶著裝飾過剩的女性色彩，當時只有貴族男士才能穿上帶有蕾絲和刺繡的衣服，此時服裝是一種地位象征。而上世紀60年代男裝發展史上的“孔雀革命”的時期對當下的男裝設計也存在著一定的影響。

　　當男裝設計師在宣揚自己“打破現代男裝設計藩籬”的設計理念，同時也讓秀變得更有欣賞性，讓民眾對該品牌擁有更多獵奇性時，時裝秀在某種程度上已經成為了一場熱鬧的大狂歡，至于發布現場和最后出現在專賣店中的差異有多大，那已經是至少半年以后的事情了，新的“狂歡”早已沖淡了持續的關注—而這，就是當下我們所處的時代。

　　誰在為中性化的設計買單?

　　如果要將日益中性化的男裝趨勢做個歸納，那大概便是這些男裝改變了原本男性剛毅、硬朗的外形，將外形更模糊化，甚至柔化了外形，借鑒了女裝的柔美的線條。此外，還加上了大膽的印花圖案、柔美的色彩與圖形、強調腰線等身體曲線的裁剪、更精細的細節點綴，以及一些之前在女裝設計上所使用的細節設計，比如花朵樣式的胸花、花形的金屬扣裝飾等等。

　　不少人將中性化男裝看作是“年輕人的玩意兒”以及“品牌年輕化的表示”，而事實也證明，這類別的時裝在年輕人中受歡迎的程度要比在成熟男士中受歡迎的程度強烈得多—畢竟，年輕人所受到的社會與職場條條框框的約束要少一些，穿衣風格也更為大膽成熟一些。

　　在整體造型師張玲看來，成熟男士也有穿得花哨的，但還是娛樂行業的明星居多，普通行業的比較少。而包括“老佛爺”卡爾·拉格斐在內的許多設計大師，雖然出品花哨的服裝但自己卻永遠是標準的“黑白配”西裝形象出現，最多是在修身剪裁上做些中性化的文章，讓服裝更能體現自己的身形罷了。

　　她建議，在選擇中性化的服裝之前，最關鍵是看自己適不適合。而在搭配上，T臺上和時尚雜志中的“搭配方式”都可以借鑒，建議先入手幾個基本款式進行不同的搭配，因為同樣的基本款式也會因穿著的方式不同而有不同的味道呈現。

　　不過，在潮流趨勢分析師Joanna看來，中性化的男裝這一趨勢，既然順應社會發展出現了就會一直存在，但它更像是一種階段的潮流，一個階段對于審美的變化，它會有一席之地的存在，但不會是主流的長久，未來也只是會小眾地存在和發展下去。

　　“不論男裝和女裝，也不管在任何時期，只有凸顯了其本身的性別美感才是真正永恒的美，而這種對于本真美的追求歷來就是人們所真正向往的，階段性出現的審美變化都只是短暫的閃過后存于大世界中……”