六十年代的時裝風貌幾乎是戲劇性的大拐彎

　　時尚雜志最喜歡制作的專題就是以十年劃分為主題的年代風格，因為緬懷過往的風格本來就是時尚輪回的必經之路，設計師這么做，雜志編輯也這么做，現在我也這么做。在各個年代中，最容易出效果的就是六十年代，比起七十年代、八十年代，或者是二十年代，六十年代的風景的確是很獨特的，并且可以用來支撐的案例素材非常之多。

　　和前一個十年很不同，六十年代的時裝風貌幾乎是戲劇性的大拐彎，四十年代和五十年代由Christian Dior與Balenciaga奠定的現代性的女性優雅著裝樣本幾乎被顛覆，取而代之的，是色彩格外明麗、輪廓線條異常乖巧而銳利的“未來主義”時裝。最具代表性的就是法國時裝設計大師Pierre Cardin同名品牌(皮爾卡丹)在那個十年里叱咤風云的樣式。呢質料子備受寵愛，服裝在造型上充分吸納了制服樣式的特征，用堅挺的呢質衣料制作，搭配以俏皮活潑的飽和色彩，六十年代的時裝儼然就是一個有如糖果俱樂部的異想世界。

　　1963年前后，披頭士樂隊(The Beatles)紅遍大洋兩岸，人人都能哼唱兩句“Love, love me do”，搖滾文化正式作為一種主流文化形態介入“垮掉”的世界，并因為樂隊四個成員標志性的著裝風格而將嬉皮元素演變為那一代人的精神符號。年輕人迫切需要用自由來重建他們理想的秩序，但是自由也意味著混亂，于是就在混亂中，六十年代將二十出頭的“垮掉”的青年的夢合并成了一場太空幻想與嬉皮精神共存的嘉年華。

　　如今，PIERRE CARDIN品牌依然活著，有意思的是，它仍然頑強地試圖堅守六十年代的原本樣貌，用大量的幾何形體和象征著自由幻想的斑斕色彩來設計新衣服，給人的感覺就是打開的方式不太對——并不是因為六十年代風格現在不合時宜，而是情境不對，你看另一邊GUCCI變著花樣把六十年代的老書蟲老學究的年輕人模樣給捏了出來，現在可是紅得很呢。

　　究竟是何來的緣由促成了時裝在六十年代的大拐彎呢?未來主義來得氣勢洶洶，它卻并非空穴來風之物。自二戰平息之日開始，世界用了十余年時間修復戰爭留下的創傷，戰勝國和戰敗國都在埋頭重建城市。作為戰勝國之一的美國在完成了經濟復蘇之后，于1961年開始執行一項長達十余年的太空探索計劃，這就是著名的“阿波羅計劃”。

　　這個計劃雖然只是針對距離我們最近的月球，但是這個構想在當時看來可是驚天地泣鬼神的——人類在完成“內斗”之后終于想著要向地球之外的宇宙空間前進探索了。一時間，這個偉大的計劃讓全人類都振奮異常，所有的文藝作品都把目光焦點投注在太空探索的主題上，仿佛不關心太空、不關心未來，就意味著和六十年代脫節。時裝從來都熱衷于扮演“預演未來”的角色，所以很自然地要沖在最前面，從打扮開始，把未來主義的種種推廣向全人類。

　　當然，太空和未來主義不過是六十年代諸多關鍵詞中的兩個罷了，對于六十年代這么一個層次感豐富的十年，光有一個太空探索是填充不滿的。試想，如果徒有因為阿波羅計劃而掀起的太空主題熱潮，這種熱情也一定是嚴肅的。然而事實上六十年代的老照片卻十分堅定地傳遞著娛樂至死的精神。

　　這并不矛盾，大戰方休，上世紀四五十年代誕生了一代人，作家杰克·克魯亞克稱之為“垮掉的一代”，這是一個出生在戰后、物質生活相對無憂的群體，對精神世界的渴求是“垮掉的一代”十分突出的特征，生活不僅僅需要面包，也需要愛情和音樂，還有電影。