2016歐美風之流行服飾文化

　　歐美風，隨性、簡單，不同于以簡約優雅著稱的英倫風，更偏向于街頭類型的紐約范。它隨性的同時，講究色彩的搭配，與后期的波希米亞風融匯，應該說歐美風更廣泛，帶有少部分日韓氣息，很國際化。歐美風格比較中性又比較貴氣。比如高跟鞋、亮面皮鞋、亮面皮褲、鉚釘類的東西、鏈條包、提花褲襪等，這些都是打造歐美風的常見商品。

　　國際哥特風格

　　哥特式原本是指源自20世紀的一種建筑風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。

　　這種風格主要的表現是建筑上的銳角三角形，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。

　　巴洛克風格

　　巴洛克字義源自葡萄牙語，意指變了形的珍珠，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、松散的形式。由于受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用巴洛克風格一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。

　　洛可可風格

　　洛可可一詞源自法國字匯“Rocaille”，由此演變而來，其意思是指巖狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之后，所產生的一種藝術上的反叛。

　　洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精制而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以洛可可一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。

　　新古典主義

　　新古典主義藝術風格興起于18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的莊重與寧靜感之題材與形式，并融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之后，躍升為服裝款式的代表。

　　特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而夸張的服裝款式;又如，排除受約束、非自然的裙撐架，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為新古典主義風格。

　　前拉斐爾派

　　前拉斐爾藝術風格源于19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。

　　這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥人與自然的疏離感，希望透過藝術將人性化自然化理想美的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為理性美感式的服飾。這種服飾風格與當時維多利亞風格極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。

　　蘇聯風格

　　20世紀初期蘇聯藝術風格是指絕對主義構成主義以及塔特林派的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。

　　這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種幾何抽象的藝術風格充滿濃厚政治意味的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。

　　超現實主義

　　超現實主義藝術風格起源于20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張精神的自動性，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾沖突的組合。

　　這種任由想象的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。

　　波普風格

　　這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛于50年代中期的美國。

　　這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。

　　歐普風格

　　歐普藝術風格源于20世紀60年代的歐美。所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。

　　歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。

　　極限主義藝術

　　極限主義藝術風格起源于20世紀60年代的美國，它強調的是一種理性、冷峻、簡約的藝術風格。這種強調單純、簡單的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。