作為一個服裝設計師的基本要求

　　常有人把服裝比喻為人體的第二層皮膚，不僅如此，時裝和建筑物一樣可以被看做是基于人體、向外移動和延伸的一種被凝固的動作。服裝設計師所做的就是把有著無限可能的建筑構想縮放到服裝之中，讓服裝顯得特別的同時，又仿佛是件雕塑品?

　　美麗只是一劑心藥，為的是治療這個時代的心病，而服裝設計師，是醫生。服裝設計詮釋著各個時代女人是溫柔、堅毅、性感、清冷、不羈、大氣、甜蜜種種各異其趣的美麗，安慰這個世界的創傷，取悅這個世界的心靈。是用各種材料、用自己的方式在人體上書寫著歷史。

　　從最最基礎的方面來說，服裝設計要求服裝設計師具有：
　　
　　１.繪畫基礎與造型能力——繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一；?
　　
　　２.豐富的想象力——獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市，而設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。
　　
　　３.對款式、色彩的掌握——面料、服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素，服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎，外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素；對結構設計、裁剪和縫制的理解——對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。
　　
　　４.結構設計是款式設計的一部分——服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成 的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
　　
　　５.對服裝設計理論及歷史的了解——服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。

　　６. 對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握——了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年 代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾。只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
　　
　　７.了解市場營銷學與消費心理學——一名成功的設計 師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規范自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計 師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為準則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為“天才設計師”；
　　
　　８.電腦運用能力——隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規的服裝
企業中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟件的運用十分普及，繡花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成；
　　
　　９. 觀察力和敬業精神——作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由于在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識 淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業后經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服 裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。
　　
　　然而不僅僅是這些，來杭州如友學習服裝設計，經歷服裝設計的實際操作過程，遠比這些必備條件曲折又有趣得多。我們如何分辨美麗，見證設計大師極光一閃，讓美麗永恒。趕緊來杭州如友服裝設計培訓學校，書寫一段魅力無窮的人生“華”美篇章吧。