山本耀司更看重的是感悟生活

　　用心，用靈魂去生活;去旅行，去經歷，去感受。不真正走出去，是不會被啟發的。走到太陽底下，去淋雨，去摸，去接觸，去聽，去跟人說話，去聞不一樣的味道，去感覺空氣的密度，去認識不一樣的人，去看不一樣的顏色，

　　去迷路……去好好利用你的觸感去感受，這樣你才可以去創作。別再用你的腦袋去設計，也別再用你的電腦了!用腦袋，可以很容易就營造出虛假的藝術美感。但真正的創作，是要用你的手，你的心，你的靈魂，表達你所真實感受到的。

　　對于他的服裝，人們喜歡引用他自己的一句話來加以解釋：「還有什么比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩?」這句話也被放在他的服裝標牌上，完全精準表達了其服裝設計的品牌精神。

　　在他之前，歐洲時裝界只流行線條硬朗的衣裳，而他用層層迭迭、披披搭搭的配襯方式來處理輕逸的布料，使衣服看起來自然流暢，所以山本耀司的飄逸衣風實有如當頭棒喝震撼了整個歐洲時裝界。從上個世紀開始，讓亞洲人的美學意境在全盤西化的現代設計里產生奇跡，這就是山本耀司的本領。

　　做為80年代闖入巴黎時裝舞臺的先鋒派人物之一的設計師，山本耀司與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物，而更成為著裝者、身體與設計師精神意念這三者交流的紐帶。

　　山本耀司曾經在法國學習過時裝設計，但他并未被西方同化。西方的著裝觀念往往是用緊身的衣裙來體現女性優美的曲線，山本則以和服為基礎，藉以層迭、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念。

　　山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理的念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統服飾文化中的精髓，因為這些不規則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上后也會跟隨體態動作呈現出不同的風貌。

　　山本并未追隨西方時尚潮流，而是大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。美的概念外延被擴展開來，質材肌理之美戰勝了統治時裝界多年的裝飾之美。其中，山本把麻織物與粘膠面料運用得出神入化，形成了別具一格的沉穩與褶裥的效果。擅長于新面料的使用也是眾多日本設計師共同的特點。

　　山本耀司品牌的服裝以黑色居多，這是沿襲了日本文化的風格。山本耀司尤其以男裝見長，并以黑色居多其Y&y品牌線的男便裝利于自由組合，并配以中價策略，贏得了極大成功。

　　對于西方人來說，始終與西方主流時尚背道而馳的山本耀司是個謎，是個集東方的細致沉穩和西方的浪漫熱烈于一身的謎。而他的時裝正是以無國界的手法，把這個迷的謎底展示在公眾的面前：模特轉身的剎那，你會發現他的衣裙無論背面或正面都是一樣的漂亮!這就是高級時裝工藝在高級成衣中的應用，每個細節都同樣的精彩，無懈可擊。

　　Black is the modest and arrogant at the same time.

　　Black is lazy and easy – but mysterious.

　　But above all black says this: 'I don't bother you – don't bother me.'

　　布料放上個一兩年，自然收縮，才顯露本真魅力，一絲一縷都有自己生命，歷經時節而成熟?，F在每隔六個月就作的發布會，根本無法有足夠時間讓這些布料age(像酒那樣貯藏變得醇香)。我對二手衣物強烈的嫉妒心也來源于此，甚至動念，“我想要設計時間本身。