現代時尚服飾中表現的驚艷民族風

　　現代時尚服飾的民族風

　　(1)東方民族服飾文化成為現代服飾的靈感源.

　　在不斷變遷的服飾文化中。東西方服飾文化的不斷融合。中國服裝也走向了世界，并逐步與國際化接軌。而各民族的民族服飾對現代服飾設計起著不可磨滅的作用。民族服飾文化精神以它博大的內涵，獨特的審美意韻和豐富的表現形式。給現代服裝帶來新的沖擊，也給現代服裝文化增添了新的閃光點。雖然在服裝界多年來民族文化沖擊的力度之大，涉及點之多，涵蓋面之廣以及設計師對民族風格新的詮釋方式.都是歷年來無可比擬的。民族服飾對現代服裝的影響，不僅是設計師對其情有獨鐘，同時也牢牢系住了各國民眾的心靈.因此形成了T型舞臺上和都市街巷中閃亮的民族之風。1.東方民族服飾文化成為現代服飾的靈感源。在新世紀到來的今天，東方其它民族服飾文化的藝術魅力傳遍了世界各地，為設計師進行服飾創造提供了取之不盡的藝術源泉。

　　日本、印度、泰國，新加坡等東方民族的服飾風格被設計師大量的借鑒和采納，東方風格的細部設計如卷邊、流蘇、扣結和花卉刺繡等。使他們的設計作品更加精致華貴。并增添了流動感和趣味性。尤其是在高級成衣中，精巧的東方手工藝術裝飾與簡約大氣的現代時尚相呼應。更是富有新意.充滿韻味。

　　眾多的東方設計師也是從本民族或周邊的民族文化中發掘設計靈感，創作出充滿民族精髓的時尚作品。如日本的著名設計師—— 山本耀司，這位八十年代闖入時裝舞臺的優秀設計師，也是引領時裝界潮流的先鋒派人物之一，他的設計是把西方式的建筑風格和日本傳統和服結合起來。使服裝不僅是軀體的覆蓋物。而成為著裝者。身體與設計精神、音韻三者交流的細節。日本設計師三宅一生，他則是以民族服飾和服為基礎，借以層疊，懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念，他發展了日本傳統服飾文化的精華，把和服的元素提煉出來。運用到現代服飾的設計理念中。

　　近年來， 基斯坦、新加坡等地的設計師開始嶄露頭角。如巴基斯坦設計師Moham-medAmlr(穆罕默德·埃米爾)將伊斯蘭婦女的傳統民族服裝加以創新設計。這位設計師在創作中保留了服裝頭飾在眼部留有一道縫的風俗。而在其他方面作了大膽的創新，形成無袖，裙子的前部短至露膝，后身長及地面的式樣，服裝面料上有許多的小孔，甚至還隱隱約約暴露出臀部。他的作品東西結合，上隱下露，既繼承了民族傳統服飾風格，又在設計上有所突破，受到了包括他本國人士在內的服裝界認可。

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　　(2)西方民族服飾文化再現光芒

　　在以中國為代表的東方民族風格被大家看好的同時，歐美民族服飾文化也不斷滲入到世界舞臺之上，形成一股世界民族服飾文化大融合的潮流。時裝界設計師們對不再墨守成規的方式再感興趣，在設計觀念創作風格等方面重新定位，如何表現或描述不同國度、民族和傳統在人們的價值觀、審美觀以及生活準則等方面形成的服飾文化差異，體現從手工藝創造到計算機控制的高效率生產。

　　從貴族主導的時尚到深入民眾的流行，從腦裝到各種飾物。這些都是值得設計師深入研究的課題。著名設計師紀梵希時下推出系列服裝表覷出風格凌厲的斜裁形式。具有獨特的蘇格蘭格子紋的風格主題。菜妮·凱奧風格的設計作品絢麗光彩，展現出濃郁的愛爾蘭民族風格。她設計的服裝閃動著古老光澤：手織衫和藝術感的印花布體現出民問傳統的工藝風格，穿著這樣的服裝，使人感到如同置身于溫暖的火爐旁，溫馨親切而自然。以及伊夫·圣·洛朗，迪奧時期的佼佼者，在他的作品中有熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯風格，單純豪放的非洲風格，還有古典濃郁的委拉絲風格。應該說，圣·洛朗是把“古典”的高級時裝賦予時代的意義，他是一位老式服裝風格的改革者。“波希米亞風格”這個在全球風靡的名詞，在現代時尚舞臺上也成了一般強大的沖擊波。

　　服裝的主要特征是用鮮艷的手工裝飾和粗獷厚重的面料，金屬質感的塑料鎖子甲織物，絲麻網眼織物，閃光的金屬紗羅織物等相結合的服裝形式，保留著“游牧民族”的服飾風格，能讓久居都市的人們體味到浪跡草原無拘無束的自由氣息，著名設計師Emanwel Ungaro(埃曼紐·恩加羅)的設計作品，應用羊絨針織物和毛海毛網眼織物.將“波希米亞”民族風格賦予了相當女性的味道，不僅將荷葉邊的裝飾演繹得出神入化，還使其帶有一些張揚的野性。

　　從這些實例可以看出，各民族服飾風格的回歸和互補，不僅反映了人們的心理和社會的文化現象。還說明了一個重要的問題.就是不同的民族服飾文化是在相互影響和發展的。本民族與其他民族，傳統與現代的融合，使人與人之間的聯系愈加密切了。