中國設計師在中國國際服裝服飾博覽會

　　中國設計何去何從——CHIC看中國設計力量

　　中國國際服裝服飾博覽會CHIC，是中國服裝業界公認的年度盛會，也是亞洲地區最具規模的服裝專業貿易展會。今年， CHIC也推出了“設計力量”專場區域，為國內設計師提供展示的平臺。服裝設計師是時尚潮流的領跑者，也在中國服裝行業從制造向創造轉變的過程中扮演著重要的角色。大家都能看到中國服裝設計正在接軌世界，中國的服裝也似乎逐漸開始變制造為創造。那么，在這之中，起到關鍵作用的中國設計師們又經歷和面對著什么呢?　

如今中國社會的經濟已進入新高速跑道，人們對生活的要求也逐漸從滿足基本的生存需要上升到自我實現的需要。個人的多元化發展決定了生活空間和生活方式的多樣化拓展。衣食住行中的“衣”作為生活組成內容的頭號選手，自然也不再僅限于過去“蔽體”的作用。針對大眾化消費的服裝已經逐漸無法概括個性的豐富性，隨著大眾教育程度和審美能力的不斷提高，也產生了相當一批追求個性的消費者。逐漸成長起來的設計師也有著自己的設計理念和表達主張，希望通過自己的作品展示他們的個性主張，在市場中找到惺惺相惜的消費者。是否意味著在經歷過以生產為中心、以需求為中心、以品牌為中心三個階段的中國服裝行業將有可能迎來以設計為中心的明天呢?

　　中國國際服裝服飾博覽會CHIC，不僅是中國服裝業界公認的年度盛會，也是亞洲地區最具規模的服裝專業貿易展會。今年， CHIC也推出了“設計力量”專場區域，為國內設計師提供展示的平臺。服裝設計師是時尚潮流的領跑者，也在中國服裝行業從制造向創造轉變的過程中扮演著重要的角色。大家都能看到中國服裝設計正在接軌世界，中國的服裝也似乎逐漸開始變制造為創造。那么，在這之中，起到關鍵作用的中國設計師們又經歷和面對著什么呢?中國服裝網獨家專訪到了部分2015CHIC參展品牌的設計師，探索設計新觀點。 

　　衣食住行當中以衣為先，說明人們生活中衣服的重要性，也意味著市場對衣服的需求是不退浪潮的。愛美之心又決定了人們對衣服的需求早已不再局限于蔽體，如何做出好看又獨特的衣服?服裝設計師營運而生。

　　設計不易做，做設計不易。每個設計師在發展的過程中，大都會經歷求學、畢業、工作、參賽、深造、繼續工作或者自立品牌的成長階段，這樣設計師成長起來前前后后需要花費大量時間的學習，才能累積足夠的經驗和技能。先鎖定小眾人群，在品牌獲得一定知名度后，推出更多適合大眾的成衣系列，似乎就成為大多數堅持自我設計的品牌都會選擇的路。新生代品牌尤其是獨立設計師品牌的發展都會面對諸多挑戰。

　　找不到好面料、找不到加工廠、找不到穩定的客戶就是中國獨立設計師真實現狀的冰山一角。對此，獨立設計師品牌有癮YEN的設計師韓東洋和ECHO CAO的創始人操文穎都表示曾經遇到過。除此之外，還有在創立初期資金壓力大;知名度低，打不開市場渠道;品牌逐漸發展起來之后，商業運轉能力又有限等問題。

　　但是，所幸，中國的設計師大都具有較強的韌勁。單喜品牌的創始人張丹丹曾經創業失敗，卻在堅持五年后終于打開市場大門;ECHO CAO的操文穎25歲確定自己要轉行投身于服裝設計行業，最終擁有自己的穩定客戶群;韓東洋和丈夫將有癮YEN從一家小小的淘寶店做成今天上千萬營業額的獨立設計師品牌;Dare to Dream的陳嘉媛也不愿局限在香港的集合店寄賣自己的設計，勵志參加CHIC打開國內市場。應該說服裝設計是一個需要堅持和熱愛才能走下去的行業，中國的設計也才有可能得到發展和進步。

　　其實，通過日常媒體的報道和感官了解，已經可以觀察到今天年輕的設計師對于當代和自我文化、生活態度已經與上一代設計師千篇一律的刺繡、龍鳳式古板設計逐步分離，他們對民族大義、振興行業等比較空泛或者宏大的主題并不那么熱衷，反之，可能更愿意彰顯一些個人魅力或者生活感悟的東西。我們采訪到有癮YEN品牌的創始人韓東洋時，她說自己將“時尚來自最真實的自我”作為品牌信仰，倡導時尚與個人的本質應當是自然而然的結合，認為個人風格才是最本質、最流暢的，所以會將有癮YEN品牌是她作為設計師的自我訴說。ECHO CAO的品牌使命是為在生活、工作上都擁有相當獨立自由空間以及高度自我重視感的女性提供美麗的外衣，希望女人能夠擁有“時尚、獨立、自主”的的新生活態度也正是其創始人操文穎獨立新女性的真實寫照。Dare to dream品牌服裝中常常出現的那個俄羅斯套娃圖案叫Dreamerella，正是取自設計師陳嘉媛的花名。我們可以發現設計師更注重于個性的傳達和體現了，他們開始傾向于挖掘個人自身的魅力特點，注重自己理念文化的塑造，滿足了消費者精神上需求。

　　確實，中國人口眾多，用一盤菜滿足一桌人的時代已經過去很久了。不僅在于文化理念，更在于設計的風格、特點。張丹丹簡單、開朗的性格總是通過服裝廓形的簡潔，色彩的鮮艷明亮體現出來，以棉、麻、羊毛等天然面料做出親膚時裝，土生土長于中國大地的她又常常會在設計時裝時用到一些比較內隱的中國元素，比如她會選擇線條上借鑒明代家具的直線型，而不是符號式的盤扣;衣架也會不斷選取中國傳統美學元素而非形式化的符號標志，恰如其分的讓東西方美學碰撞、融合而后新生。設計師似乎已經可以更好的理解和表現傳承與創新之間的關系了，不再單純的是從口號中去傳遞文化，而是逐漸在設計中滲透文化。

　　另外，設計師們也更注重設計源于生活，設計為生活服務了。在中國的各大秀場上，已經很少看見類似戲服的夸張另類，觀者、消費者已經可以想象自己將穿著某件衣服出現在某個場合的樣子，這說明設計師開始接地氣的考慮市場訴求，這是好事。正如張丹丹說，“設計應該是以美為主，而不是以怪取勝“，出眾卻無市場的并不是好設計;陳嘉媛也表示在設計過程中，最關注的是面料的選擇，讓穿者有舒適的體驗才是設計服務于生活的主旨。設計的美不應該是孤芳自賞，要壯大中國的設計力量還是需要找到知音。{page_break}

　　在各方呼吁中國設計力量需要突破的今天，中國未來的設計路在何方?

　　首先，需要明確如何在保留設計質感的同時，兼顧市場。正如衣架所言，設計不應該把“創意與市場并重”當做理想口號，設計從生活而來，創意為市場而生。沒有特征、沒有設計的品牌很難被市場認識、接受，而脫離市場客觀需求的設計也就不可能找到好“歸宿”。男士鞋履配飾品牌Theparamo也認為市場的接受度決定了品牌的生命力有多強，設計導向則關乎品牌的核心價值和競爭力，兩者應該是相輔相成的。這說明，談設計必須建立在生存下來的基礎上，而如何在競爭激烈的服裝市場破土而出，必然需要獨特的創意和想法。

　　其次，設計的突破不應該流于表面，能支撐其一件好作品成立的應該是其內在的文化。中國五千年的歷史源遠流長，不僅是我們設計的底蘊沉淀，也是未來發展中實現突破的關鍵所在。當然，在國際化的當今社會，不同文明的碰撞也可能產生耀眼的花火。設計師是一件衣服的主觀能動者，在設計一件作品的時候一定會折射自己的文化理念，正如張丹丹說，“我們在畫一個人的時候，不管怎么畫都會很像自己。”所以作品的內涵在一定程度上取決于設計師的個人素養，設計師需要不斷豐富閱歷、開拓眼界才能實現個人的提高，相應地，設計作品也會有不同表現。

　　可是，中國設計何去何從難道只取決于設計師嗎?答案是否定的。設計存在于服裝行業的大生態圈，設計師只是整個大環境中的一部分，其主動的思維創新需要實物做承載，可能是一根紗線，也可能是一種新型面料，甚至一種新的配件，中國設計更應該是和整個產業鏈相掛鉤，當然，這一點已經被越來越多的人注意到，大家會去研究新型面料、新的開發技術，只有整個服裝產業鏈的共同前進才能實現中國設計質的飛躍。另外，服裝的設計最終是否成立還需要消費者的認可，這意味著消費群體需要培養，設計師需要時間培養，顧客群體也同樣需要時間，這是一種相互依存的關系，需要我們共同營造一個有氧的服飾文化空間。

　　當然，隨著創意文化產業