時尚大流行：明艷撞色為何大流行?

　　時尚大流行：明艷撞色為何大流行?

　　明艷撞色成為今秋風景線。設計師們認為這與全球女權運動有關。畢加索等擅用色彩的畫家成為色彩靈感來源

　　俗話說，藍和綠不能大搖大擺出現在時裝上。但看看今年的T型臺吧，設計師們爭相推出明艷色時裝。2018秋冬季充斥著這些原先不登大雅之堂的顏色混搭的時裝：從火紅色點綴桃紅色的Peter Pilotto到濃血般紫紅色點綴的淺灰藍色Roksanda ，可謂應有盡有。與此同時，艾米麗亞?威克斯第德(Emilia Wickstead)在所推泡泡迷女裙中使用了姜黃色點綴的棕色與淡黃色進行混搭，再把它與形成截然反差的紫紅色鞋進行搭配。

　　“尋常顏色搭配讓我覺得索然無味。”馬德里時尚品牌Delpozo設計總監Josep Font說，“我大量使用藍色點綴綠色——我覺得所有色調都能混用。其他設計師可能覺得怪異的顏色，我卻覺得既清新又好看。”這位西班牙設計師推出的2018年早秋系列裝有意用薄荷綠裝及艷黃色裝與蔥綠裝進行不搭的撞色。他的2018年秋冬系列更是“變本加厲”——淺紫光藍裝與淺棕色裝與暗黃色裝進行混配：羊毛短裙則用駝色與粉紅色方塊料拼綴而成。“最重要的是找到營造良好效果的色調。”他說。

　　在蘿克桑達?伊林契奇(Roksanda Ilincic)看來：顏色是其設計風格的重要組成部分;她的時裝通常會設計撞色的袖口或袖子。“我覺得當前這種采用出其不意顏色的全新流行時尚正是本人的專長。”她說。“我就喜歡挑戰顏色互搭與錯搭的傳統觀念——通常說來，我青睞顏色巧搭的時裝：整個色調因天青石藍與熒光紅等出其不意的濃重顏色的點綴而成為完全“錯搭”。

　　自2005年推出同名時尚品牌以來，塞爾維亞出生、如今定居倫敦的伊林契奇一直嘗試各種色調的率性搭配。中央圣馬丁藝術學院(Central Saint Martins)科班出生的她曾被自己的老師與插畫師朱麗?費爾赫芬(Julie Verhoeven)的粉色裝所傾倒。“甚至她的化妝都與眾不同。當時的她配備全彩色唇膏，常用艷粉色眼膏畫眉毛。”伊林契奇說，“從其發型到畫風，都用明艷色點綴。”盡管使用明艷色調長久以來一直是伊林契奇的標志性設計風格，但其設計靈感受到整個時尚的大風向影響。“由于社會越來越接受這種風尚，所以我能更大尺度使用各種明艷色調。”

　　反差色的興起，猶如一掃近年來T型臺占主導地位的白色與米色裝的“清潔劑”。“中性色早已泛濫。”伊林契奇說，“流行時尚發展到了與過去說拜拜的地步了;昔日是中性色的天下，那么未來就變成明艷色主宰江湖。”這種明艷色不經意間會用絲綢裝點，這是唯一能泛用的面料。“我把自己喜歡的顏色的絲質面料樣品送到廠家后，就堅信最終的成品面料完全是自己希望的那種色調效果。”伊林契奇說：“而毛紡廠根本弄不出我所需要的顏色。

　　加長款式裝同樣重要。“不管是長袖、寬松褲還是拖地長裙，猶如美侖美奐的畫布，給設計師提供了盡情揮灑才華的天地。”在線零售店The Modist時尚兼采購總監沙洛金(Sasha Sarokin)這樣說道。這個時裝季，The Modist旗下品牌Layeur推出的單件裝采用的是紅色及水粉色來裝點上世紀80年代的紫紅色;單穿時，顯得更精干颯爽。

　　這個時裝季為何會不同于以往?設計師不是采用繁縟花樣，而是致力于在單件裝上打造所愛色調，或者奠定時尚主流色。“我們找到了不同于印花的全新色調搭配。”彼得?皮洛托(Peter Pilotto)說，他設計了睡衣風格的時裝：把桃紅色裝與醒目的天藍色裝混搭。“營造不同素色面料的‘錯搭’讓我癡迷不已。”

　　設計師也不斷從畫家身上借鑒各種色調的使用。Font從法國插畫家Inès Longevial以及定居倫敦的插畫家夏洛特?阿格(Charlotte Ager)作品中汲取靈感;加布麗埃拉?赫斯特(Gabriela Hearst)則自稱從法國已故抽象畫家索妮婭?德勞內(Sonia Delaunay)的作品中獲取靈感。當然，設計師最重要的借鑒對象當屬藝術大師畢加索(Pablo Picasso)，因為畢加索在運用相互不搭色調方面登峰造極。威克斯第德設計的黃色與棕色混配迷地裙就借鑒了畢加索1937年的抽象畫《哭泣的女人》(“The Weeping Woman”);而伊林契奇的紫紅色點綴的淡藍色時裝能與其1932年創作的《斜靠的裸女》(Reclining Nude)相配。畢加索運用色彩如此全面，所以他曾說過“綠色有上千種：綠土、翠綠、鎘綠......”他的作品無可爭議地成了設計師們借鑒各種色調的大寶庫。

　　皮洛托曾從畢加索藍色時期(Blue Period, 1901-1904)創作的廣度與深度兼備的作品中汲取設計靈感，而赫斯特說自己“冷暖色調同時使用”——這是典型的畢加索風格。“畢加索肯定是本人不斷借鑒的藝術大師。”伊林契奇說，“他不關心色調使用的條條框框，最重要的是表達出自己的藝術觀念——藝術大師的自由度要遠勝于時裝設計師。”當然，商業利益最終至高無上，“我必須清醒了解各種色調外衣的銷售情況。”赫斯特說，她為自己設計的大衣選擇了紫紅色與駝色中更為柔和的色調——一切順理成章，這個時裝季它們帶著反差色衣領。

　　電商的興起也對時尚界色調的使用產生了重大影響，網店銷售中，黑色與深藍色并不樂觀。手提電腦與手機屏幕的背光讓明艷色調時裝更顯效果。“引領時尚的色調與電商的發展程度互相影響。”沙洛金說，“網上照片能展現哪些濃重色彩與膚色相配。相比掛在貨架上的服裝，模特的全身形象照能讓女性消費者直觀感受如何實現最佳搭配。”

　　所以，以往流行的米色等中性色如今轉成明艷色。這一切的深層次原因是什么?沙洛金認為：這些明艷色是女性表達強烈女權思想(當前文化思潮的內容之一)的外在形式，“它是整個時代的反映。”她說，“如今的女性更具激情、個性更為張揚，它就體現于明艷與濃重的時裝色調中。”

　　但伊林契奇認為：反差色調更具個人意義。“它們是提振情感與自我感覺的神藥。”她說，“明艷色時裝帶來的喜悅感在潛移默化影響著心理。”她一邊說，一邊撫著自己柔滑的玫瑰紅與亮黃色連衣裙。花式長裙點綴著提振心情的色調——不管怎樣，這種黃色被稱作“陽光黃”肯定是有原因的。