“茶缸”

        人們在提到王一揚的時候，總會附帶著提起他的經典作品“茶缸”，“茶缸”系列是把空間設計和服裝設計巧妙的融合在一起的一種創新的設計理念，王一揚把70年代的悠遠記憶重新帶了回來，不僅給人強烈的視覺沖擊，同時又帶給人更多的悵然和思考。

　　王一揚小的時候很喜歡畫畫，也曾經立志要做一個像羅丹那樣的藝術家，長大以后，他對繪畫的興趣轉化成對服裝設計的熱情，在不斷的實踐過程中，他發現要做一個好的設計師，首先就要做一個好的裁縫。

　　于是，一向害怕縫制衣服的他進入中國紡織大學修習服裝剪裁專業，畢業后，他留校做了5年的老師。

　　1997年，王一揚參加 “兄弟杯時裝設計大賽”，一鳴驚人，很快，他便被陳逸飛相中，成為尚未出世的Layefe(逸飛)女裝首席設計師。

　　王一揚的設計并不是讓人感到平坦舒適的，他有時讓你騷動，有時恬淡，但更多的時候是意猶未盡。進入他的世界要有勇氣接受一點懲罰，需要毫不猶豫地以誠實的心靈去接受這一切，雖然第一眼你很難發現其人和作品“背后”的鋒芒。在王一揚的設計中，正面的溫和中正與背后的崢嶸機鋒共存并矛盾著。

　　2002年，王一揚辭去逸飛的工作，創立了自己的品牌——ZUCZUG(素然)。現在，ZUCZUG已經成為一個暢銷的品牌，在時裝市場占據了很重要的位置。

        其實這些年，國產的服裝，發自內心喜歡的只有“茶缸”這個牌子。其中有一組藍布系列，至今難
忘。這組系列很恰如其分地模仿了6、70年代的白色藍口搪瓷茶缸，家家戶戶都有。設計師王一揚曾是逸飛
Layefe的首席。這位70年代生人對藍螞蟻的往日還有些許殘缺不全的記憶。大概是由于在過這樣的日子的
時候，他還處于童年，所以在他眼里，那白色藍口的搪瓷茶缸多多少少顯得陽光燦爛。他畢恭畢敬地用它
們來裝飾店鋪。在為新的服裝設計系列取名字時，他醍醐灌頂，發現“茶缸”是最合適的，他說：“因為
不用去造一個什么所謂‘新’的東西，而只是去發現原來被你忽視和輕視的東西。” 
       新的東西如果沒有跟我們的情感結構發生碰撞，不被我們理解，很難發生共鳴。倒是那些根植在日常生活記憶里的元素，因為已經潛移默化地成了我們情感結構的一部分，反而能觸發我們的購買欲望。畢竟大多數人都尊重自己走過的歲月，也就不由得珍惜這些舊日子留下來的點點滴滴，很溫馨，讓人落淚，但又平實得不能再平實。
        當然，如果僅僅是對舊物的仿生，那是民間藝術。王一揚說：“我一直覺得藍色是在我的記憶里是中
國人用的最多的顏色，也是我自己最喜歡的顏色。形狀也是來自于日常的生活，我嘗試去破壞日常的東
西，而不是簡單的重復”。也就是說，設計既要體現舊物的拙樸，也要亮出時尚的優雅，既Shabby，又不
失為Chic。