中國國際時裝周 萬象新生，為時代而設計

　　當多元化的個性消費和品質消費逐漸站到舞臺中央，當美好生活的需要成為主流，一場屬于時尚消費的變革就在這個春天與我們不期而遇。那么，我們為這場變革準備好了嗎?

　　3月26日的中國國際時裝周上，我們可以找到些許答案。

　　這一天，是萬象新生的，跨越了風格與品類：三場圍繞童裝的發布流露著童真、快樂與新生， Grace Chen、EVE CINA帶來優雅女性的穿著新見解，B+ by beautyBerry用另一種形式呈現了秋冬系列的預覽。

　　從一早開始，水孩兒、意樹、FlowerNine輪番帶來三場童裝發布，讓這一天的新生之感更顯強烈。創立于1995水孩兒帶來了一個“老”品牌的新變化，迷彩與工裝褲，度假印花裙與藤編包，很容易讓人想象出一家人出游的融融畫面。　　

　　意樹是近兩年“火”起來的中國風男裝品牌，在本季時裝周上意外地看到了一場童裝發布，姜黃芥綠，織錦藍染，可見，意樹的國風之韻已延伸至童裝領域。

　　兒童高定品牌FLOWER NINE·孫娜&宋颺發布會以“南北”為主題，冰雪舞美、雪中精靈的妝面、冰川白與藍的用色、鐳射材質的作用，意為融合自然。

　　不論傳統品牌適應新游戲規則，還是成人裝品牌跨品類延伸，抑或是新品牌伸展創意，都無一例外地迎合著新一代消費群體——80后、90后的喜好，從一家人的視角解讀童裝設計，同時試圖以更具辨識度的方式吸引關注，獲得穿著者心理和文化的認同。

　　放眼整個時尚界，亦如此。單純的品牌圖騰褪去光環，時尚消費日漸理性并成為日常的一部分，產品品質、設計格調、文化背書成為人們更關注的閃光點。　　因此，人們開始對“攻心為上”的小眾品牌特別是設計師品牌青睞有加、樂于嘗試。比如，王玉濤的B+ by beautyberry。

　　這次發布選在了王玉濤位于751D·PARK的工作室，用小型的模特展示結合靜態陳列方式預覽新品。延續了每季推出一種卡通動物形象的特征，王玉濤此次將駱駝繡上了衛衣和帽衫，簡潔線條勾勒而上，羊毛和刺繡等材質的拼接，形象而有趣，這恐怕是對“一帶一路”最可愛的一種演繹。

　　在王玉濤看來，如今的人們在主觀上更希望釋放自我，體驗過去不敢嘗試的潮流。beautyberry 2018秋冬系列呈現了80年代的街頭風格，寬肩、格紋、朋克，傳遞著不羈，但在色彩搭配和配飾選擇上卻在混搭中有序，手法上，從棒球、滑沙等活力運動中提取元素，點睛出“玩”與“趣”的態度。

　　越來越多的設計師和品牌聚焦于年輕而有趣的設計，而王玉濤說，beautyberry的秘籍在于，源于生活，高于生活。

　　同樣擅長捕捉生活的Grace Chen(陳野槐)帶來的是“摩登時代”系列，如果你了解她此前的設計就能感受到新系列的突破性。Grace Chen在慣常的柔美飄逸中增加了不少軍旅風格，線條更為松散、隨意，廓形更為硬朗。

　　當不同年齡的模特魚貫而出，特別是模特教母韓姨的登場，人們沉浸在這一跨越年齡的優雅從容之中。Grace Chen一貫的觀念就是讓高定走入生活，高定不是不接地氣的極度繁華，而更多的是一種生活態度，對中國現代女性的觀察、研究和提升是她的終身課題。

　　她說，“我設計的不是作品，而是穿上這件衣服的你。”

　　在當日的最后一場發布中，EVE CINA的設計師將藝術家作品融入設計。如同發布秀的主題“真愛無邊·繡夢如畫”，依文團隊15年逐夢傳統服飾文化的活化傳承，他們行走在山間田野，與時空對話。　　

　　本次發布上，EVE CINA的設計師與繡娘們從藝術家崔自默、左晉筆下的山海、草木中尋找靈感，以印染、立體刺繡的手法展示獨特意境。正如同他們行走在大山中，飛揚的裙裾上有山花爛漫，有碧空如洗，有山川河流，有大地田野，蜻蜓和蝴蝶在她們身邊飛舞，如畫如夢。　　

　　時尚從來都是時代的一面鏡子，通過時尚可以探究文化習俗、當下的審美和生活方式。而今，時尚消費力逐漸釋放，設計師品牌爆發式增長，凸顯文化自信的品牌備受矚目。有調查顯示，58%的中國消費者曾在過去一年購買過中國本土設計師品牌，近70%的受訪者在線上渠道購買中國本土設計師產品。種種如此，都為中國設計師品牌的生存和壯大提供了沃土。

　　盡管對于絕大多數尚顯年輕的設計師品牌而言，現在仍是生存的緊要關頭，屬于設計師品牌的時尚產業鏈條也不盡成熟，到今天的中國國際時裝周正強力鏈接一切資源，為設計師和品牌賦能。

　　正如時裝周上的設計師們所言，中國國際時裝周見證著中國時尚的歷程，中國國際時裝周是中國消費者的眼睛，代表著中國新生代的力量。

　　萬象新生的這個時代，不容錯過。