Designers De Marque De Luxe: Faire De La Maison De Tous Les Jours Un Art

De plus en plus de jeunes qui aiment l 'habillement, l' art, la musique commencent à se concentrer sur les détails quotidiens et sur le mode de vie qui était autrefois négligé.

Peu de temps auparavant, le magazine d 'architecture intérieure de Barcelone, Apartamento, s' était entretenu avec le chanteur et guitariste de hyukoh, un groupe coréen indépendant, et s' était rendu à la maison de ce musicien puissant, ainsi qu' à son ? domicile ? peu connu.

Bien entendu, il y a beaucoup de designers et de musiciens qui ont des go?ts différents, non seulement dans le domaine de leur propre vie, mais aussi dans celui de l 'image unique du public, qui joue un r?le plus important dans la vie.

Si l 'on veut interpréter de manière approfondie les ?uvres de ces créateurs, il est beaucoup plus pratique de s' amuser que de s' amuser à entrer dans leur lieu de vie en sachant simplement qu' il y a des gens bien établis qui sont "devant la scène" et de lire les reportages qui sont affichés dans Les médias de divertissement.

Parce que c 'est de leur fa?on d' isoler le monde extérieur, de chercher l 'inspiration de la création et de garder la vraie vie.

Ensuite, vous pouvez entrer dans la "vie" des personnes suivantes.

Raf Simons, le grand tibétain du modernisme.

Bien avant de se décider à devenir un vrai styliste, Raf Simons, de l 'université, n' avait fait que des travaux de conception industrielle et s' était tourné vers le batiment après avoir obtenu son dipl?me.

Ce n 'est qu' à l 'issue de la série maison Margiela du printemps et de l' été 1990, que le Tribunal a finalement remplacé la maison de la mode.

Un génie créatif comme lui, dont l 'identité est presque floue, ne doit pas se lasser de son appartement privé à Anvers.

Cet appartement ouvert, construit en 1968, est marqué par les traces du modernisme du milieu du XIXe siècle (Modernism).

Près de la salle d 'appui, il y avait des escaliers empilés de haricots de falaise en bois, et une grande tasse de thé à l' entrée du tapis, avec cinq pieds asymétriques.

La longue chaise de Windsor "conoid" est bordée par la fenêtre.

L 'ancien modèle de bois annexé à ces objets, doté d' une structure tranchante et de lignes claires, s' inscrit dans l 'idéologie paradoxale de Raf Simons, qui privilégie la fonction et la forme.

Sur le c?té du Hall, une grande fenêtre d 'atterrissage, allongée sur le canapé en bois du ma?tre de meuble Pierre jeanneret, donne un aper?u des oignons verts autour de l' appartement.

La porcelaine taillée le soir par Picasso, la bouteille de la jeune femme qui n 'avait que quelques pinceaux, avait au contraire mis en place une armoire en bois brun un peu déprimante.

Il y a huit drapeaux peints par la main de Mike Kelley.

Comme punk element, le personnage le plus influent du XXe siècle de l 'art conceptuel est considéré par Simons comme une source d' innovation pour les premières marques personnelles.

En escaladant les marches, on assiste à un grand portrait de Brian Calvin.

La beauté des yeux de Dieu, des lèvres et des dents, bien qu 'elle n' ait pas l 'air d' un charme, a un nouveau souffle mémorable.

Le plus proche de Simons, c 'est sterling Ruby.

Deux de ses sculptures en porcelaine habitent dans l 'espace exclusif et s' accroupissent sur le sol avec le Tartare de marbre.

Dans le coin, l 'appareil d' Evan Holloway pendant la variole et le fauteuil d 'acier semi - Arc de Ron Arad se "surveillent", Holloway étant sa première grande collection d' art.

"Tous les deux ans, je vais essayer d 'ajuster la disposition pour créer un sentiment nouveau."

Raf Simons a parlé de son petit tip, ? j 'ai beaucoup apprécié la victoire sur l' ?le de Nakajima, ainsi que la conception de Gio Ponti et Finn juhl.

Au fil du temps, leur collection s' est enrichie, entourée de ces belles choses, ce qui m 'a permis de sortir de la mode et d' apprécier un monde qui n 'avait jamais été créé. ?

Jonathan Anderson.

Jonathan Anderson, un nom qui signifie beaucoup dans le monde de la mode.

Jeune, il était directeur de la création de Loewe, j. W. Anderson, et même s' il était pféré dans le cercle artistique, beaucoup savaient qu 'il était collectionneur et même promoteur.

Ce grand gar?on, qui travaille sans relache tous les trimestres à la mode, dans la vie, est un homme d 'affaires qui aime bien faire un peu d' antiquités.

Pour ce qui est de ses petits passe - temps, il est né de l 'obsession de son grand - père pour les porcelaine de tous les pays et de son expérience professionnelle dans la décoration des vitrines Prada.

"Regarde la grande et petite céramique sous la table, que ce soit la casserole ou la fleur, je suis comme une vieille servante qui cherche toujours Lucie rie et John Ward."

Jonathan Anderson a une obsession différente à l 'égard des maisons de maquillage: ? la collection est comme une discipline, depuis les premières années du textile britannique jusqu' à la photographie en noir et blanc, en particulier Lionel Wendt, jusqu 'à la peinture abstraite et à la sculpture, et j' aime confondre le passé et Le présent pour apprécier ensemble ?.

Cette maison de style victorien remplit les sentiments anglais de Jonathan Anderson et remplit d 'esthétique et de caractère différent de son identité de designer.

Le c?té gauche de l 'entrée du salon est suspendu en noir et blanc de la main de William Morris.

Dans le salon, John Ward, assis sur une cheminée jaune, était assis sur une paire de vases noirs et blancs de type v.

L 'image d' un gar?on, vêtu d 'un manteau beige et d' un foulard noir, extraite d 'un film publicitaire de la même marque de designer, j. W. Anderson, a été prise par Benjamin Bruno et Jamie hawkesworth.

Collé à la bibliothèque, il s' agit d 'une simple plaque de Baillie Scott, une chaise en bois, typique de la promotion de la décontractation et de la simplification de la conception moderne.

Un tissu d 'impression Vanessa Bell, qui coexiste avec l' abstrait et la géométrie, est monté au - dessus d 'une plaque orange sombre, bleue et verte.

Au loin sur le thé, on peut voir la Revue d 'art pionnier des années 30 du siècle dernier, Circle, que Jonathan Anderson a trouvée sur le marché d' occasion.

La vie est inextricablement liée au travail, même quand on est occupé à vivre chez soi, Anderson passe du temps avec les meubles.

"L 'environnement qui nous entoure nous donne toujours une idée de qui vous êtes, et ma maison est comme un voyage sans fin, toujours inachevé."

La vie est une expression de soi.

Depuis la création de la marque personnelle, il y a 10 ans, comme un jour, Christophe Lemaire a toujours été fidèle aux principes de conception anti - fashion (antimode), ce qui semble être simplifié et dilué par rapport au sexe de la saison de non - poursuite.

Si l 'on tente d' observer la vie de Christophe Lemaire et de sa femme et de son partenaire de travail Sarah - Linh Tran à partir de la plaque de coupe, il est aussi merveilleux que les vêtements blancs qui sous - tendent leurs aiguilles de démobilisation, à la hate et à l 'aveuglette.

? Nous avons l 'intention de concevoir des vêtements pour les femmes qui connaissent leur propre style et ont l' idéal d 'une vie élégante. ?

L 'explication de Tran n' est plus claire, c 'est aussi la satisfaction de l' esprit que le Groupe d 'architectes cherche quotidiennement.

Les champs, le soleil, les ombres, l 'atmosphère...

"J 'aime les ensembles qui ne sont pas faciles à définir.

Dans un endroit très proche, dans un environnement magnifique et étrange, vivre comme un poème.

Sans choisir la belle maison du Centre - ville de Paris, les Lemaire s' installent dans les communes voisines pour passer de petites vacances.

Même si l 'industrie de la mode perd son apparence, la vie ne doit pas être privée de sens réel.

La porte en bois blanc, qui ne peut entrer et sortir qu 'une seule personne, est recouverte de feuilles vertes à basse pression.

De l 'extérieur, vous ne devinerez jamais que c' était une femme de couturier qui habitait ici, à Hermès, à la tête de la création.

La maison n 'était pas aussi spacieuse qu' on pouvait l 'imaginer, et ne se contentait pas d' apporter la palette marocaine et d 'être entourée d' une sorte d 'arbitraire bohème.

Le petit chat de famille Lemaire s' accrochait à la main et au vin sur une couverture de laine.

Il y avait dans le temple des thés d 'ACAJOU aux pieds nains, et quelques - uns d' entre eux abrasifs pénétraient dans la douceur de la lumière.

La grande ampoule d 'Edison sur la table.

Les coussins éparpillés sur le canapé, avec des textures et des tissus distincts, accompagnés d 'un lapin de tigre dans un four bleu et blanc, de palmiers dattiers dans un pot de four marron éparpillé sur les épaules, le soleil de la terre, si agréable, un seul village de France du Sud.

Le Bureau a abandonné l 'habillement d' objets d 'art précieux, et le topo vient de l' odeur d 'un livre de l' homme.

En voyant Christophe Lemaire allongé sur le canapé et en lisant l 'album du photographe italien Luigi ghirri, on découvre qu' ils ont trouvé un dénominateur commun - poétique - entre la création et la vie.

Je ne veux pas grandir pour jouer au café.

Philrell Williams, qui vient de recevoir le 61e grand prix de l 'année Grameen, ne remettra certainement pas en cause sa place dans la musique européenne et américaine et dans la culture pop.

Je ne suis pas hésiter à vous faire savoir ce numéro de ce premier petit ami d 'aller, tout simplement parce que, beau est des ressources partagées dans le monde, comment il peut être occupé par une personne!

Son curriculum vitae devra probablement être rempli en quelques lignes supplémentaires.

Au fait, n 'oubliez pas qu' il est aussi un designer de maison qui a souvent monté sur la couverture médiatique.

Il y a beaucoup de personnages qui s' attachent à la vie de famille de Harrell Williams.

Dans la villa de saut en mer de fidon, les murs couvrent la boue de Venise et sont de 9 mètres de haut en arc.

Les parois de pore italiennes sont accompagnées de cuisinières de haut niveau à snaidero.

Autour d 'une fenêtre pparente sans coin mort, pleine de lumière naturelle et d' une vision infinie et vaste, on se débarrasse de l 'ennui et de l' humeur agréable.

"J 'espère que la vie sera belle comme un aquarium."

Interrogé sur le choix d 'un terme pour se décrire, m. Harrell Williams a lancé sans réfléchir la description de "kidult": "Je me suis rendu compte qu' il était difficile de grandir".

Il portait des t - shirts blancs simples, des jeans de loisir, traversait l 'arcade du salon et, devant le fauteuil du Ma?tre d' études naturaliste fran?ais Christian liaigre, il avait installé sa machine de jeu Pac - Man favorite qui mangeait des haricots.

Pour englober cette maison privée, vous pouvez imaginer que le mot le plus précis est "Contemporary Art".

Nous allons de temps en temps passer en revue les ?uvres d 'artiste contemporain les plus marquantes.

De part et d 'autre de l' escalier, suspendu par l 'artiste des rues de New York, kaws, un jouet géant de la collection kaws chum (prototype de la forêt de Michelin) s' est approché d' un mur de verre à proximité de la c?te atlantique.

En outre, des images classiques telles que Bob l 'éponge, Simpson et les Schtroumpfs bleus sont toutes des figures de dessins animés fascinées par Phileas, qui apparaissent dans tous les coins de la maison.

De l 'autre c?té, un village composé de milliers de fleurs solaires magnifiques se trouve au - dessus d' une salle de repos.

Au deuxième étage de la Chambre, la peinture d 'UFO de Keith Haring, le ma?tre d' Art Pop, est au Centre.

Le long du couloir est suspendu par chanel no. 5, modifié par kaws.

Medicom Toy et Silly thing, prototype "can 't buy my love" 1000% d' un ensemble rare de Paparazzi, fabriqué à partir de Beatles le Groupe légendaire, ont ét é regroupés dans la liste des collections de Williams.

La zone de loisirs au coin, à l 'exception des livres pour les loisirs et du grand fauteuil cardiaque Verner Panton rouge, comprend également le siège de jambe humaine "Perspective" con?u par Domeau & pér ès.

Les vêtements d 'antiquités comme les trésors

A partir du début de 2014, wuh H a commencé à faire des bonds rouges avec une voix et une tenue propres.

En tant que personnage spirituel de hyukoh, un groupe coréen d 'indépendantistes, la popularité de l' explosion semble être quelque peu différente de son age, mais elle n 'a rien fait pour l' empêcher de devenir une idole de jeunes générations.

Pour la première fois, uh a été exposée à sa maison privée à l 'invitation du magazine d' architecture intérieure Apartamento.

Comme il l 'a vu dans la création musicale, ce jeune dipl?mé de la faculté d' art de l 'université de Hiromi semble avoir un amour personnel pour sa famille.

"Ma beauté visuelle affecte énormément mon identité, et elle continue de fa?onner ma personnalité."

Wu Hee a tendance à être attiré par quelque chose de différent, "l 'eau stagnante va puer, et je reste ouvert à toute nouvelle chose".

C 'est la raison pour laquelle Wu Hee collectionne toujours les petits objets qu' il aime et les ramène en Corée du Sud, comme l 'eau circule, pour mettre à jour sa connaissance de l' art, de la musique et de la vie.

La maison de Wu Hee à proximité de Séoul ne suit pas le modèle de la plupart des artistes et n 'est pas impliquée dans de nombreux grands travaux d' artistes célèbres.

Au contraire, des petits morceaux et une maison classique européenne sont devenus son objet préféré.

Les murs sont peints de couleur blanche, et même les meubles tels que les placards, les bibliothèques, les tables, etc., sont modulés en conséquence, y compris les chaises Verner Panton, célèbres pour leur audace et leur innovation, et la marque danoise Louis Poulsen, qui est utilisée de manière uniforme dans tout l 'espace.

à c?té de la table, il y a deux lignes d 'un artiste coréen, Park Gwang - soo, qui a également produit une vidéo musicale Tomboy pour hyukoh.

Un petit espace isolé à l 'étage, les membres de l' orchestre sont venus chez wuh pour créer une salle de musique, où sont installés des microphones, des guitares, des tambourins électroniques, des appareils audio à décharge.

En dehors de l 'horaire de travail, Wu Hee préférerait généralement rester à l' étage dans sa chambre avec son chien, de temps en temps sur le canapé d 'en bas et regarder des films pour écouter de la musique.

Sur le mur de la Chambre de Wu Hee, un comptoir cassé est entouré d 'un tas d' agencements, et l 'artiste des rues de New York, kaws, s' est mis à la pointe droite de la Companion bois lancé par karimoku, à c?té de la lampe Apple gilaple de Undercover.

Un groupe de chaussures de sport ? Replica ? et de bottes ? tabi ? de ma?son Margiela, ma?tresse de la mode décomposée, a été assemblé ci - dessous.

"Ces dernières années, j 'ai été obsédé par les collections de Margiela, Helmut Lang et Raf Simons de vintage, qui sont des choses que je ne veux pas perdre."

En évoquant son objet favori, Wu - hee a évidemment plus d 'importance que tout.

Mon meilleur travail, c 'est ma vie

Des designers célèbres comme Raf Simons, Jonathan Anderson, Christophe Lemaire, qui s' enfoncent dans une industrie florissante, souvent en raison de leur travail dans les villes les plus belles du monde, ont toujours envie de rester dans ce petit monde connu sous le nom de "maison", même s' il est loin d 'être prospère.

? dans ce domaine, je sais qu 'un jour je travaillerai ailleurs, mais je garderai toujours la maison d' Anvers, à Paris ou à New York, où que je sois occupé ou vert. ?

Bien que Raf Simons n 'ait pas eu le temps de vivre à Anvers, la maison a tous les éléments romantiques, c' est aussi mon refuge.

Que ce soit un designer ou un musicien, vous pouvez étiqueter la vie comme l '?uvre la plus complète de toute leur vie artistique.

Ce n 'est pas seulement les gouttelettes quotidiennes qui existent dans l' espace solitaire pour satisfaire les intérêts personnels, mais surtout l 'aspect opposé de la vie qui reflète l' esprit de création de ce groupe.

Ce n 'est que dans ce monde privé que la vie ne peut pas être dissimulée, qu' elle peut être pure et simple, qu 'elle peut être réellement représentée par soi - même.