マーク?ジョーンズ：V&Aのインスピレーションは「日日新」

ロンドンV&A博物館のマーク?ジョーンズ館長は、「コインと紋章」の研究家であるだけでなく、現在の世界の博物館の蕓術革新についても多くのことを知っている。今回、彼は世界最先端でも最も面白いデザイン「コードと復號：國際デジタルアート展」を持って中國に來た

　　
マーク?ジョーンズ（Mark Jones）卿の北京旅行は慌ただしい。中央美術學院美術館で近日開幕する「コードと復號：國際デジタルアート展」のために來ており、世界最先端でも最も興味深いデザインが集まっている。

　　
マーク?ジョーンズが館長を務めるヴィクトリア&アルバート博物館（Victoria&Albert Museum以下、V&A）は、伝統的な古典蕓術品やデザイン作品を所蔵することで知られる場所であり、今回のアートブームの最先端を行く展示とは距離がありそうだ。しかし、実際には、「V&Aは1840年代に現代作品を所蔵し、2010年にも現代作品を所蔵している。現代作品を所蔵するのは私たちにとって、珍しいことではない」とジョーンズ卿は述べた。北京での短い滯在中、彼は『第一財経日報』の獨占インタビューを受け、現代と伝統を完璧に結びつけたV&Aを語った。

　　
萬博で育った博物館

　　
V&Aの前身は1837年に英國のナショナルデザインスクールに対して設立された博物館で、「世界初の教育サービスのための博物館」だったが、1852年に第1回世界萬國博覧會がロンドンで成功裏に開催された後、ヴィクトリア&アルバート博物館と改名した。「私たちは良いデザインが人々の幸せな生活を促進し、社會が良好に発展することを信じている」とジョーンズ卿は今、V&Aは世界中のデザイナー、蕓術家、それを志す人々のインスピレーションの源になっていると考えている。

　　
収蔵規模について言えば、V&Aは世界最大規模の蕓術博物館であり、所蔵品は絵畫、彫刻、陶磁器、家具、ファッション、撮影、ガラス、ジュエリー、金屬製品、織物をカバーしており、「私たちも中國の現代蕓術家とデザイナーの作品の収蔵が多く、中國の現代寫真作品も含まれている」。現在、デジタル蕓術もある。

　　
今回展示された「コード＆デコード」は昨年、ロンドンで初めて展示された。ロンドンのデザイン博物館「年間デザイナー」大賞を受賞したダニエル?ブラウン（Daniel Brown）やエレクトロニックアート界の巨匠ジョン?前田（John Maeda）らの作品が顔を合わせており、その中には中國人アーティストの馮夢波委員會に特別に約束した作品も含まれている。これはV&A博物館が企畫した現代デジタルアートとデザインのテーマに焦點を當てた最初の展覧會で、インタラクティブ性に満ちており、アウトドアの自然を畫像化したデジタルツリーがあり、アウトドアの風向きに合わせて揺れ、體の姿勢で絵を描き、自分の絵のセットを手に入れることができる。

　　
「私たちのコレクションには間違いが起こることもありますが、私たちも歴史を記録し、當時の人々の現代蕓術に対する理解を反映しています」とジョーンズ卿は述べ、デジタル蕓術は現在最先端の蕓術家たちの現代蕓術に対する理解を反映している。しかし、この鋭意革新的な館長は、自分の研究の方向と趣味は「コインと紋章」であり、ジョーンズ卿は20年近く大英博物館で「コインと紋章」を研究し、この方面に関する多くの展覧會を成功させたことがある。この趣味は紳士的な風格に合っているように見え、「でも館長になってからは一日中飛び回っていて、もうこの研究をする時間は全くありません」と言って、笑って首を橫に振った。

　　
2001年のジョーンズ就任後、博物館は多くの新しいギャラリーを発表し、「現在、私たちは毎年2000萬人ほどの観客を抱えており、半分以上が英國以外の國から來ている」と再び無料公開した。また、「コーディングとデコード」のような海外巡回の數も増えており、「より多くの人に私たちの展覧會を見てほしい」と話しています。V&Aと中國の展覧計畫は2014年に入っており、「今年11月にロンドンで中國歴代皇衣展、2013年に故宮でインドのマハラジャ州珍品展、2014年にロンドンで初めて初期から清代までの中國歴代絵畫展が全面的に開催される」。

　　
観客層の拡大が最大の課題

　　
第一財経日報：「貨幣と紋章」を研究するのはかなり伝統的に聞こえるが、在任中は革新が多く、また今回の北京での展覧會もかなり新しい蕓術であり、伝統と革新をどのように結合するのか。

　　
マーク?ジョーンズ：V&Aは長い歴史を持っているし、現代的だ。伝統と革新の間には矛盾はなく、現代蕓術家たちは古典蕓術品からインスピレーションを受けることができる。若い人も古いものが好きで、高齢者も新しいものが好きになるようなものです。私たちにも現代的なものがあります。寫真、建築、そしてデジタルインタラクティブアート。

　　
日報：V&Aの館長として、予算は問題になるのではないでしょうか。特に就任後は無料の展覧會が増えていますが、どのように収支をバランスさせていますか。

　　
マーク?ジョーンズ：V&Aは國立博物館で、私たちの財政収入は3つの部分から來ています：政府の出資、個人の寄付、そして私たちのいくつかの商業経営活動、例えば記念品の販売など。だから予算は私が直面している最大の問題ではありません。私から見れば、最も挑戦的なのはどのように視聴者層を拡大するかです。特に現代蕓術の展覧會では、一般的に観客は非常に少數派のグループであり、一部の現代デザインの展覧會では、最初は見學者數が非常に少なく、私たちはどのように観客を引き付けるかという問題に直面しています。

　　
日報：では、どのようにしてより多くの視聴者を引き付けるのでしょうか。

　　
マーク?ジョーンズ：展覧會によって観客を引きつけ、具體的な措置も異なる。例えば、私たちが2008年に開催した「中國クリエイティブデザイン」の展覧會では、多くの若者や、中國に興味を持っている人を引きつけました。今私たちがロンドンで開催しているのは、20世紀初頭のセルゲイ?ディアジレフ（Serge Diaghilev）をめぐるロシアのバレエ団の展示です。彼はピカソなどの蕓術家と付き合いがあるので、私たちは展覧會にピカソや他の蕓術家の作品を加えることもできます。そうすれば、バレエが好きな人たちだけでなく、20世紀初頭の前衛蕓術に興味を持っている人も引きつけられます。ファッションは私たちのコレクションの重要な一部であり、私たちもよく博物館でショーをして、多くの女性観客を引きつけています。私たちが行った寫真?建築展示もそうです。

　　
日報：V&Aに作品を収蔵されることは、多くの蕓術家やデザイナーにとってかなり崇高な栄譽であり、V&Aが作品を収蔵する基準は何ですか。

　　
マーク?ジョーンズ：まず品質であり、良いものでなければならない。次に影響であり、他の人の創作やデザイン理念に影響があるかどうか。私たちは蕓術品だけでなく、ビビアン?ウェストウッド（Vivian Westwood）やアレキサンダー?マックイーン（Alexander McQueen）の作品など、ファッション製品も所蔵しています。また、十分な影響があれば、人々が日常的に消費する用品もコレクションします。

　　
日報：今回の「コードと復號」展の企畫展人ルイス?シャロンさんはまだかなり若いが、V&Aは企畫展人にどのような要求をしているのか。

　　
マーク?ジョーンズ：私たちの企畫展人はすべて関連分野で訓練され、博物館の企畫展の経験が豊富な人です。私たちには専門の青年企畫展人訓練計畫があります。若い企畫展人は私たちのところで5年間働いた後、他の博物館に企畫展人として行きます。他の博物館のための人材訓練だと思う人もいるかもしれませんが、この5年間は私たちのために働いてくれました。そうすれば、新しい血が絶えず注入されます。そうしないと、皆さんは一つの仕事で30年になるかもしれません。

　　
日報：V&Aは中國との協力が多く、これまでにもChina Design Nowの展示がありましたが、中國のデザイナーや彼らの作品をどう評価しますか。

　　
マーク?ジョーンズ：中國には今、面白くて潛在的なデザイナーがたくさんいます。その展覧會は成功し、イギリスの観客に中國の現代デザインを紹介しました。