米高梅は「創意産業は警告している」と警告しています。

2010年11月3日未明、アメリカの老舗映畫界大手、米高梅影業集団が破綻した。

これはハリウッドや全世界の映畫業界に対する振動で、経済面だけでなく、精神面にも顕著に現れています。

當時はハリウッドや全米の映畫業界の代名詞とも言えるほどの米高梅をイメージしていますが、破産するまでは、昔を懐かしむファンが何人もいました。

米高梅の破産は感情的には受け入れにくいですが、米高梅の破産の原因は世界中の人が分析しなくても分かります。創造力が枯渇します。

専門家のように心を痛めて総括します。「中國のデザイナーは幸せの中で生活しています。ファッションウィークのような高いプラットフォームを持っています。國際と肩を並べるダンス美術を持っています。萬里のトップモデルを持っています。世界中から化妝師やスタイリストを呼んで、さらには世界中の蕓術家までも來てもらえます。でも、どうして彼らの幸福を服から見られなかったのですか？私は感激のきらめきが見えません。有名な點もあります。」

あの専門家の話を思い出して、また「米高梅事件」に刺激されて、この二つの感情を揉まれないではいられないです。

この時點では、MGMは一人、一つのブランドを表してもいいし、一つの業界を代表してもいいです。

表面に浮いているのは賑やかと言います。

骨髄に染みるのは完璧といいます。

創造力と製品量は多くの時に正比例するどころか、お互いに抵抗し合い、殺す反作用力になります。

最も困難なこの數年間においても、米高梅の映畫の出品量はこれまで弱音を吐かなかったことから、そのライオンの鳴き聲はいつも「大先輩」の存在を人々に注意しています。

しかし、自分の數年前の「古典」というレッテルを掲げた物語を何度もリメイクしたり、大ヒットした「大作」を強引に「後続」と「前伝」を押して、無數の続編を作り、人々が憤怒して映畫館にたたき込もうとするまで続いたほか、米高梅のいわゆるヒット商品の量は毒のように、人々の期待と愛著を一度に抑えています。

昔から「敬老愛幼」のオスカーおじさんさえ、もうミ高梅のかつての徳望の高さを仰ぎ見なくなりました。あのきらびやかで美しい星の光の舞臺の上で、とっくに薄くなりました。

14年間開催された中國國際ファッションウィークも多くのデザイナーの深い痕跡を刻んでおり、これらの痕跡は中國のファッションの誇りとなり、永遠の美しさとして記憶しています。

毎年、これらのデザイン界の「先輩」や「先生」たちは、ファッションウィークのような既成のハイエンドの舞臺に戻ることを忘れずに、それぞれの目的とあこがれを持って、自分の「多産の作品」をここに展示し、「人は成長しています。作品は成熟しています。私の創造欲はとても強いです。私の作品の生命力はもちろん強いです。

なるほど。

しかし、表現された作品は、見る者を年々困惑させている。

今年はある「先輩」の発表會で、公演がまだ半ばを過ぎていません。隣に座っていた行內権威者がもう座りきれなくなりました。絶望的に低い聲で言いました。「表面的には、彼が何を表現したいのか分かります。しかも、表現がとても賑やかです。でも、彼が何を表現したいのかは分かりません。少しでも深いものが見えません。殘念です。何年前に彼のファッションショーが、今は初めてです。」

このような聲は、「先輩」だけのファッションショーではない。

ファッションウィークは米高梅のようにオスカーに殘した深い印がなぜ今日は革新的で確固たる文化を語る創意時代で、創意のために花と光の輪を敷き詰めたファッションショーの上で、創意のリーダーと稱される「デザイナー」たちは、人々に何かの怒りと感慨を交えたため息をつくのだろうか？

米高梅が破綻し、ハリウッドは大きな揺れを生んでいませんでした。百年の間に成熟した創意産業を運営していますので、まだ後継者です。

もし、先輩デザイナーたちが沈殿して突破しようとする時に、デザイン界の新人にとっては、先々から追いついてくる良い機會であるべきです。先輩たちに「後継者」というプレッシャーを感じさせて、その進歩を迫っています。

「スパン」がファッション分野の流行語になって以來、この業界はほぼ「界」がまたがるほどになった。

特にデザイナーは、"世界"にまたがる必要がありますが、真剣に考えていませんが、"クロスボーダー"は、複數の蕓術的な形で、精神的なカーネルからの創造力を、上記の専門家の話：表面に浮遊して、賑やかと呼ばれる、骨の中に完璧と呼ばれる。

よりによって私達が見ているのは表面のにぎわいです。

しかし、手っ取り早いのもいいです。人気を集めるのもいいです。「ボーダー」のデザインを追求することは創造とも言えますが、ミラノのパリファッションウィークのデザイナーの作品の中から「摘出」の要素が集まった作品は何といいますか？

ある映畫の評論の中で有名な言葉を引用して表現します。人に習うということは、真似ということを學びました。真似ということをマスターしました。蕓術を學んだので、解構と言います。學んで敬意を表します。

恥知らずを學んで盜作という。

ファッションウィークは専門的でなければなりません。

ファッションは閉じられてはいけませんが、歓心を買うことはできません。

ファッションウィークの閉幕式の日、私は四川師範大學のファッション學院の院長、ファッションデザイナーの張暁黎と出會いました。

張暁黎さんは私の困惑について、彼女は今年のファッションウィークの間に多くのことを耳にしました。行內の専門家、ブランドの企業家やベテランのメディア人であろうと、すべて現代のデザイン界の大環境と大風潮に対してこのような悩みを持っています。

なぜこのようにするのですか？張暁黎の短い見方には、急に私は茅塞頓の感があります。彼女は言います。「今の主な問題は二つあります。一つは市場、二つは世論です。」

私の理解によれば、市場は消費者とファッション産業の間の遠近疎遠な関係を代表しています。世論はメディアが産業発展に対して持つべき責任感と正確な方向付けを代表しています。

ファッションウィークは積極的に良いハイエンドのプラットフォームであり、同時に中國のデザイン界の最も真実で客観的なジオラマでもあります。

十年前、五年前のファッションウィークには多くの人の心を奮い立たせる才子佳作が出てきました。その時代の中國のデザイン界は花が咲いています。

「當時、中國のファッション市場は同質化から個性化への転換期にあり、デザイナーに大きな空間と舞臺を殘して創造を発揮してきたからです。」

張暁黎は言った。

おそらく、ファッションウィークのような専門的な舞臺として、市場案內とリンクするのは難しいかもしれません。數年前のファッションウィークから「既製服化ショー」という概念を掲げましたが、市場とデザインのつながりというのは、「あなたがデザインした既製服は私が著られる」という簡単な道理ではなく、「あなたのデザインは私が憧れているのですか？」という心理戦のようです。

消費者がファッションの理念に対して変化を起こし、消費市場の変化はデザイナーとブランドにフィードバックされます。デザイナーとブランドは明確な方向性と積極的な創作欲を持っています。このような環境は知らず知らずのうちにデザイナーの開拓思想を推進しています。

この分析によると、ファッションウィークと消費市場の間の連絡は非常に密接で、このような連絡は無形で、間接的で、甚だしきに至っては情報の一つの記號にすぎないが、一代のデザイナーに対する影響は巨大である。

今、ファッション消費市場は10年前と5年前とは違っています。個性化時代の育成によって、今の消費者は憧れのスタイルやブランドを見つけました。10年前にデザイナーが消費市場をリードしていたとしたら、今は一體誰が誰をリードしているのか、業界関係者はすでに十分な自信がありません。

「今はこのような環境です。消費者は自分の憧れのブランドを持っていますが、これらのブランドはファッションウィークに発表しないことが多いです。今はほとんどのデザイナーやブランドを発表しています。消費者に知られていることも少なく、ファッションウィークというプラットフォームの上でデザイナーの創作の方向と市場が逸脫している局面をもたらしています。あるいは、これは今のデザインのインスピレーションと創作思想がますます表面化している原因の一つです。」

張暁黎の分析はとても道理があって、詳しく世界の5大トップのファッションウィークの上の発表會を數えて、ほとんどすべてのブランドの背後はすべて強大な“ファンの団”と忠実な消費グループがあって、これは脳細胞のようで、いつもすべてデザイナー達の創作の心理狀態と方向に影響しています。

今回の中國國際ファッションウィークでも、このような現象が見られました。愛慕、東北虎などの有名ブランドは、ずっとブランドの長年の「勢い」と「文化」から逸脫していません。

だから、ファッションウィークが終わった後に、多くの人はホワイトカラーに今年のファッションウィークに參加していないことに対して遺憾の意を表しています。結局、市場認知度のあるブランドがファッションウィークを牽引したり、ファッションウィークを通じて産業の発展を牽引することができるという無期限の約束です。

しかし、避けられない問題があります。中國の消費市場の環境と庶民の消費意識はすぐに変わるものではなく、いくつかの大きなブランドがファッションウィークにチームを率いるとしても、その中のファッションウィークの「カーネル」部分――デザイナー作品はまだ短期間では「消費主體」になれないです。

これはデザイナーの過ちではなく、中國の消費市場の特殊性によるものです。

一般庶民の中國デザイナーに対する認知度はほとんどゼロで、デザイナーブランドの現在の認知度は例外、吉芬などの少數ブランドに限られています。この場合、どのようにデザイナーを解決しますか？外部の推進力と市場志向がないために盲目的になっていますか？

「多くのメディアが問題のコメントをする勇気がないと思います。今はいいです。ネットが開通したからです。

メディアは権威があり、公正で客観的なファッション評論が必要で、市場と業界、庶民とデザイナーとのきずなにも影響を與えます。

張暁黎は言った。

美術界にはすでに権威のある美術評論プラットフォームがあり、この業界に大きな影響を與えているということです。

同じように、ミシュランを通じてハリウッド全體の最近の作品の不振は、映畫評論家の欠落と無関係ではない。

金融危機で多くの映畫評論家が失業したため、本來はこの職業を評論していたが、直接に個人的な行為に転落した。

世論誘導の欠如は、クリエイターと市場の間の扉を閉じたように、ついにハリウッドの自慢の大プロデューサーや監督たちに北が見えなくなった。

「ファッションデザインも文化の創意の一部であり、生活を変え、環境を変える重要な部分であり、権威と公正な世論誘導を確立し、必ず専門的なファッション評論が必要であり、このようなシステムを構築してこそ、今より一層浮き足立った設計環境と急功近利の創作思想を根底から徐々に変えることができる」

張暁黎のこの話は1人の古い業界人の誠実な提案で、私は確定することができて、これは一人の心の聲ではありませんて、行內の有識者の共通の願望です。