ボトルネックにはまったハーフアップ

最近3人が「平行世界」について話してくれました。日曜日、私の大學(xué)の同級生の奧さんは彼女が娯楽スターに関心を持っていないと言った。私の同級生は不動産屋で、彼の奧さんは醫(yī)者で、「9？11」の後、夫婦はマンハッタンを出て、コネチカット州のDarienに住んでいました。彼女と彼女の家族はSnookiが誰なのか知らないし関心もないと確信している（大ヒットリアリティショー『ジャージー?コースト』の主役）。「自分は平行した世界に住んでいると思う」と彼女は言った。

MSNBCのテレビ番組「モーニング?ジョー」では、マイク?バーニッシュも同様の感慨を送っている。『Fashion Zeitgeist』の著者Barbara Vinken氏は、「インターネットは本來、人間が創(chuàng)造したアイデンティティと機(jī)會に関する『平行世界』だったが、ますます『暗黒大陸』のようになり、人々を溺れさせて実世界を見落としてしまった」と語っている。

これは決して偶然ではない。現(xiàn)代の生活は私たちに多様な情報(bào)ルートを提供してくれていると同時(shí)に、「亂れた花がますます目を魅惑しようとしている」という感覚をもたらしてくれている。誰もが多かれ少なかれこの喪失感を解消しようとしている。私の友人の中には子供がテレビを見ることを禁止している人もいますが、彼らはテレビを見るのは時(shí)間と脳のロスだと思っています。新人ファッション寫真家のDanko Steiner氏とDaniel Sanwald氏は、私たちの生活には多くの情報(bào)や映像があふれており、その多くは平凡な作品で、接觸が多いと創(chuàng)造力を消耗しやすいと指摘した。雑誌とのコラボレーションの経験は、ファッション編集者たちの保守的な心理狀態(tài)とファッション産業(yè)の創(chuàng)造力のボトルネックを感じさせた。

Box Studiosの創(chuàng)始者Pascal Danginのように新しいファッションイメージを探すことに力を入れている人は少ない。「Vogue」や「Harper’s Bazaar」、「Allure」などの雑誌に長年掲載されてきた有名な寫真家の作品を再検討した後、「私たちが生きている今、ファッションというより退屈極まりない」と結(jié)論を出した。

なぜデザイナーとカメラマンはいつも「性」を持って話をするのか。贅沢品自體の消費(fèi)者への魅力が大幅に低下しているため、ファッション業(yè)界の製品自體の革新は停滯期にある。色と性別がずれる代わりに新たな話題を掘り起こす鉱物は、ルネサンス人文主義に関するパンドラの箱を開けるようなものだ。Danginさんが言うように、「実は『性』に対して、私たちはまだ遠(yuǎn)慮しています」。

昨年、GivenchyのデザイナーRiccardo TisciがCMにトランスジェンダーモデルのLea Tを起用し、多くの非難を呼んだ。Raf Simonsの2011春夏メンズショーでは、雌雄莫弁の男性モデルAndrej Pejicの金色のロングヘアと美しいルックスが注目を集めた。同シリーズのコットンジップコートとディテール感のあるワイドパンツは、バイセクシャルグループのために設(shè)計(jì)されている。デザイナーは「人々が性別の體形の特徴を変えるのはごく普通のことだ」と話した。
　　
Andrej Pejicは最近、Juergen Tellerがメガホンを取ったMarc by Marc Jacobsの新広告にも登場している。Lea Tに続いて、Riccardo Tisciの今の新しい寵愛は白化病を患う男性モデルのStephen Thompsonだ。

Thierry Muglerの新クリエイティブディレクター、ニコラ?フォルミケッティ氏はFacebookで新しい顔リック?ジェネストを発掘した。同ブランドの2011秋冬メンズショーでは、男性モデルたちがリックのセンセーショナルな造形に倣い、骸骨の骨組みの文體が肌に張り巡らされ、黒い眼窩が深く陥沒した。

実際、ヌード、雌雄同體、SMファンタジー、同性愛コンプレックスはファッション業(yè)界で長年流行している。Riccardo Tisci世代のデザイナーにとって、このような話題は最も冷めやすく、視聴者の受け入れ度も高いかもしれない。しかし、一般的には、消費(fèi)者が納得できる程度にしか回りません。1990年代には、Susan Sontagをはじめとする社會批評家がこれらの現(xiàn)象について議論していた。ドイツ版『GQ』のKlaus Stockhausenファッションディレクターは、「これはあなたを消費(fèi)に導(dǎo)くための目くらましにすぎない」と話した。

Danginが言ったように、センセーショナルなエロ話はファッション業(yè)界全體の新味に欠けている事実を隠すことができない。マーチン?マルジェラやHelmut Lang、Alexander McQueen，いずれも次第に歴史の舞臺を退いていった。ロンドンのカメラマンDaniel Sanwaldの作品は、少しも未來主義的な色彩を帯びており、Fritz Lang監(jiān)督やドイツの初期映畫の影響を受けている。彼の寫真は極端なスタイルのため、ある英ファッション誌編集者から批判を浴びたことがある。これに対して、彼は『Vogue』の古い作品をめくって反撃し、それらの寫真は今でも前衛(wèi)的で急進(jìn)的ではないように見える。

サンワールドは「みんな広告主のご機(jī)嫌取りを急いでいるのは納得できない。でも、ファッション業(yè)界ならではの悪い病気ではない」と困惑している。

Danko Steinerはフルタイムの寫真家になる前に「Vogue」のデザインディレクターだった。彼はSanwaldと同じように、主流雑誌の審美的発言権の占領(lǐng)に必死に反対した。Steiner氏の作品はベルリンのインディペンデント誌「032 C」に掲載され、「寫真の質(zhì)は撮影をはかる唯一の基準(zhǔn)だとずっと信じています。私はビジネスを排斥しているわけではありません。インディペンデント誌にも魚眼のゴミが入っています」と語った。

いくつかの面では、エロティックなテーマの大業(yè)はデザイナーとカメラマンの偏狹な思考を反映しており、もちろん雑誌編集者や広告會社の蕓術(shù)指導(dǎo)も責(zé)任を免れない。幸いなことに、今ではインターネット上の様々なメディアを通じて自己表現(xiàn)することもできます。コンテンツよりも形式が大きいものもありますが、インターネットはショーや主流メディアよりも生き生きとした、先進(jìn)的で、リアルな世界を示していることは確かです。

ネットワークの役割の1つは、個(gè)人の創(chuàng)造力の重要性を再確認(rèn)することです。Vinken教授の言葉は極めて、もし人々が外科手術(shù)を通じて體形の特徴を変えることができたら、あるいはRick Genestのように、人體の內(nèi)部構(gòu)造文を皮膚の上に置くことができたら、あなたはファッションの役割を反省しなければならない。いわゆる性別の倒錯(cuò)の話題よりも、炭素繊維自動車などの科學(xué)技術(shù)の話題を検討したほうが建設(shè)的だ。

寫真家のPhillip Toledanoの考えはこれと一致した。彼は一連のレーザー美容手術(shù)患者の肖像を撮影した。ある被寫體の男性は、アニメのキャラクターのような形を望んでいると語っている。Phillip氏は、「テクノロジーの利點(diǎn)は、美に対する認(rèn)識を広げることにあると思います。人々の包容性はこのように強(qiáng)く、このように進(jìn)んでいる」と述べた。彼はしばしば、自分の幼い娘が將來思春期になると、薬を飲んで肌を青くするのではないかと想像し、「もしかしたら、これは來週か再來週のトレンドかもしれない」と話した。

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