千人の女がいれば千種類の見所がある。

Dior Lady「私の見たところ」アートフェアが上海で開幕しました。としてファッション境界のクラシックパッケージ、Dior Ladyシリーズの背後にある意味はファッションそのものに限らず、ブランド蕓術家たちと積極的に試して、「彼女」のもっと多い解読方法を探っています。

1995年、Dior Ladyのハンドバックは誕生當初にフランスのファーストレディーとしてダイアナ妃へのプレゼントとなり、ファッション界の定番となった。今回は、世界的に有名な寫真家、視覚蕓術家、彫刻蕓術家、映畫製作者の手に、唯一無二の火花がぶつかりました。2011年5月13日、Dior Lady「私の見たところ」蕓術展が上海で開催されました。數十人の蕓術家のDior Lady作品が上海恒隆広場の中庭で上演され、6月15日まで続きます。

広々とした展示室ではなく、十數點の立體彫刻作品と數十點の撮影作品が密集展示されています。ショールームセンターの上映室では、3本の映畫プロデューサーが特別に撮影した短編映畫が同時に上映されています。その中で最も注目されているのは、スイスの蕓術家オリンピア?スカーレーの爆破感あふれるガラス彫刻かもしれません。ガラスで作られた手提げ袋が両側から裂けて、銃弾がカバンを貫通する衝撃的な瞬間を捉えたようです。材料の選択は思考と物質の中でエネルギーが往來する不確定性を反映しています。ガラスの材質の覆いの暴力イメージは脆弱性と強大さ、保護と侵略の間の不安定なバランスを反映しています。最終的には「レディー2011」という蕓術作品に、今の女性の力と壊れない破滅の美しさを表現しました。

もう一つは日本の彫刻家の名と晃平の作品によるもので、同じように個人的な風格があります。彼の作品「PixCell-Bag、Dior Lady、Grey and Silver Python」では、蛇の皮のDior Ladyの手提げ袋が主體で、手提げ袋の上に密集した透明なガラスの玉が覆われていて、巨大化した露のようです。大蛇の皮の露の玉を通して袋の生命を誇張して與えますが、一方では自由解読の概念を伝えています。外から見ると、品物自身のテクスチャと色がフィルタされ、散亂されて無數の獨立した「プリズム」の中に入ってきて、バッグの中の唯一の存在を覗き込む視覚媒體になります。

それに対して、壁に展示されている撮影作品の中では、物語に関する蕓術的な発想がより読みやすくなります?！袱长巫髌筏沃肖恰⑺饯?つの年代を架空して、かつらを持った女性を有名ではない場所に出現させて、経典のDior Ladyカバンはずっと彼女に伴っています。彼女を歴史のある瞬間に平凡な生活の中の奇跡を見させたいです?！拐故兢沃肖俏ㄒ护沃袊螌懻婕窑趣筏啤⑴预去啸螭蛳蓼椁胜r間と空間に挿し込んで、鮮やかな女性とバッグを身につけて思い出の後ろ姿を殘しました。

これらの作品の包囲の下で、上映ホールの中の4部の短編映畫《1人の女の人、4つの都市》のシリーズはとても主役の気概があることに見えます。この四部作はオスカー映畫の後マリアン?ソングディアが演じ、それぞれパリ、ニューヨーク、上海、ロンドンを背景に、「女とカバン」に関する四つの異なる奇妙な物語を描いています。

期待されているのはもちろん上海編で、デヴィッド?リンチ監督は「サスペンス」の物語を描いています。青い手提げ袋の雲が金色の光を帯びて突然ホテルの部屋に現れ、戸惑うマリアンは二人の警備員を呼んで、一緒に疑心暗鬼を抱くようになりました。映畫の後の演技はもちろんですが、英語のセリフがよく思い出せないという2人のポーカーフェイス?保安の前では明らかに力不足です。

実は世界のファッションブランドは中國市場で多くの宣伝內容の中で、中國の元素と一緒にファッション文化を展示する「微映畫」を撮影するのはもうみんなが知っている道です。しかし、このような短編の難しさはテーマを把握することにあります。もし映畫自身が関心を持っている內容がきちんと述べられていないなら、気まずい延長版の広告になりやすいです。Chanelは昨年の上海ショーで放映された「パリ-上海狂想曲」はずっとファッション業界に興味を持っていますが、この映畫はデザイン監督のカール?ラガーフィが監督したもので、中國文化に対する正確な把握が不足しています。偶然にも、Pradaは中國の楊福東監督が撮影した「一年の計」を採用して、同じように上海を背景にしていますが、二つの文化の融合の節度を適切に把握しました。それに比べて、今回の展覧會では他の3つの映畫がそれぞれの都市文化を解読するのがスムーズで精緻です。

展示の中にはインタラクティブデザインの操作臺も設置されています。見學者はクラシックなデザインの上で自分の好きな色のデザインと材質を合わせて、獨自のデザインを選ぶことができます。リアルタイムで表示されるデザイン作品の中で、箱型の外観、米字の藤の紋様のキルティング、2本の短い取っ手、1本の長い肩のバンド、金屬のDior字母のペンダントの裝飾――これらの不変の元素から當時のDiorブランドのデザイナーの奇安フランコ?フェレーの風格理念が垣間見られます。この穏やかなスタイルは時代とともに変化してきました。落ち著いた黒、赤、新鮮なベージュと白、活発なピンクと激突色、生地も柔らかい羊の皮からデニムまで、蛇の皮からダチョウの模様まで…今回の展覧會はこのような変化を極端に大膽に発展させたものです。これは経典タイプの文化エネルギーかもしれません。不変のデザインの中で変化に富む體験を獲得します。