服のデザインの空間を作るにはどうすればいいですか？

建築、文學、音楽、絵畫と彫刻と同じように、服裝は特定の文化條件で生まれた蕓術形式であり、その社會を創造する必要と霊感を反映しています。

ヨーロッパの蕓術史を見ると、どの時代にもその時代の精神を反映した蕓術思潮がありますが、蕓術思潮はある程度この時期のファッションスタイルに影響を與えます。

150年近くの服の中のファッションは新古典主義、浪漫主義、抽象主義などの異なった蕓術思潮形態を反映しています。

華やかな服飾の歴史を見ても、現代絵畫の大家であるマティス、ペガソ、モンドリアン、ダリなどの絵畫思想と手法は多くのファッションデザイナーによって徹底的に表現されています。

現代の「ファッションの王子様」イヴ?聖?ローランが1965年に発表した「蒙城安」のテーマは、厳粛で単一な直線が女性の優美な姿と一體化し、抽象派の畫家の冷靜な形式美を十分に表現しています。

彼は1979年にペガソの絵畫の精神を創作の霊感のもう一つの作品にして、ペガソの絵を服飾の図案として、簡素で現代的な造形線を加えて、全體の設計は濃厚な蕓術の趣と豊かな文化の伝統を配っています。

これらの作品は世紀の逸品として定評があります。

デザイナーは、米國に敏感に反応する聴覚と視覚を通じて、現実世界の多彩なイメージを心に刻み込み、他人のありふれたものの中に美しさや美しさを発見します。

美に対して鋭い発見能力、感覚能力を持つデザイナーだけが、優れたデザイン作品を創造する基礎を備えている。

デザイナーにとって、「最高の蕓術力は想像である」。

想像は空虛であってはいけません。歴史を斷ち切ることもできません。豊かな生活経験から生まれた想像は蕓術に対する深い感情と深い興味から生まれます。

服を設計する時に考慮しなければならない條件と構成要素はかなり複雑で、服裝のデザインを単なる利用材料と見なさないで、感覚によって服裝の構造の造型を決定して、紙の形を作って服を縫製して、これは専門の服裝の設計にとって足りないので、優秀な服裝の作品を設計して、服を立體空間の形態と服裝の設計の思惟の空間の意識の有機的な結合を設計しなければならなくて、人と服の本當の完璧な一體を合成させます。