上海服飾文化の顧繡上海工蕓品の中の美しい花。

　　一、概要

刺繍は上海地域工蕓品の中の色とりどりの花。顧繡は明代の松江府上海県露香園の主人が名家として名聲を得て、「露香園顧繡」とも言われています。それは名畫をもとにした「絵の刺繍」で、技法が優れていて、形式が優雅で、蕓術性が極めて高くて有名です。

明代後期、松江府上海県露香園顧繡は上品な刺繍蕓術で、後世に深い影響を與えました。明代顧繡の秘技は主に作者の文化蕓術の涵養、題材の高尚さ、絵の刺繍の合一、材料の精密さ、針法の柔軟な革新、日を選んで刺繍と粘り強い精神などの六要素にあります。韓希孟を代表とする顧繡の後世の現物は、文化蕓術の內包が深く、すべて文化財の貴重品であり、各大博物館に収蔵されています。

　根源に溯る

顧名世は明嘉靖三十八年の進士で、官尚寶司丞は、內宮が寶物を管理する官吏で、晩年は上海に住んでいます。「名世性の良い文蕓」は、多くの見識があり、蕓術的教養が高く、彼の影響と提唱のもとで、彼の家族たちも蕓術を熱愛し、丹青の書道が上手で、特に刺繍が上手です。彼女たちは刺繍の目的に従事しています。実用だけではなく、上の方の女性の教養とより高いレベルの蕓術の追求です。

世界で盛んに行われている松江畫派の畫風薫陶のもとで、彼女たちは宋代の「閨閣刺繍」の蕓術特色と蕓術技術を継承することを研究しています。上品で洗練された名畫をもとに、表現対象を深く観察し、よく推察し、散針、裁縫、針などの技法を工夫して、絵の筆法を極力模倣します。彼女たちは絹糸を36糸に分けました。「糸を裂くのは細すぎて、針がミリのようです。配色には秘伝があります。だから點染して文になります。特にペンニョンの花が巧みではなくて、山水の人物はみんな干支に迫っています。「

顧氏の女家の中で比較的に早く絵の刺繍に従事したのは、世の長男を顧みて海の妾のミュー氏です。顧繡名の中で造詣が一番高く、代表的なのは、ちょっと遅いです。ミュー氏の顧名次孫顧壽潛の妻韓希孟です。顧名世次孫嫁韓希孟善畫は、針法と色彩の運用において獨自の奇想を持っており、この刺繍法の蕓術品格を著しく向上させました。刺繍するこれによって「絵刺繍」とも呼ばれる。顧繡は明清時代に全國で人気があり、「刺繍なし」の勢いがあり、「顧繡」の専稱は刺繍の通名に取って代わり、以後発展してきた蘇繡、湘刺繍、蜀刺繍などは顧繡の技法のおかげです。

明代崇禎年間の「松江県志」の記載によると、「顧繡、斗方は花鳥、香袋は人物を作って、彫刻が精巧で、他の郡にはない。顧繡の発展の中で、顧名世の孫嫁韓希孟が一番優れています。その刺繍した山水、人物、花鳥はすでに「すべて精妙でない」レベルに達しました。故宮博物院の陳列さんは宋元の有名な遺跡を模した10余りのフレームを持っています。その中の「洗馬図」、「白鹿図」、リスブドウ、「扁豆トンボ」は全部逸品です。明代の松江畫派の代表人物である董其昌は顧繡を絶賛し、「精工は巧を奪い、同輩はその項を眺めることができない……人は巧妙に天工を極めるが，それは奇異である。韓希孟は「絵刺繍」の段階を創立したのは顧繡発展の初期で、刺繍品は多く家庭の女性に人気があります。

韓希孟の後で、顧氏の家の道の中で下ろして、次第に女性の家族の刺繍に頼って生計を維持して、そして女性の労働者を広く招いて、それから顧繡をして家庭の女性の紅から商品の刺繍に転向します。顧名代の曽孫娘、顧蘭玉のサミー、韓の親授、そして技蕓を伝承し続けます。清代の嘉慶年間の『松江府志』によると、顧蘭玉「針運河」はマントルを設置して弟子を授け、女弟子はしょっぱく學校に來て、時には人も目の前で刺繍します。外伝を刺繍し，刺繍の名を顧みて天下に響き渡る。清代の道光年間、松江丁には刺繍と絵畫の理論があり、『刺繍譜』を著し、「心はその妙味を知っていて、その素晴らしいところを言える者」を刺繍しました。「後は物真似者のことを刺繍と呼び、刺繍品の店は顧刺繍で合格しています。蘇屬の刺繍は全部刺繍で名前を決めました。「

しかし、顧繡の卓絶は高素質の蕓能人と大量の労働時間を代価としています。制約條件が多いので、普及しにくいです。清末、顧繡はだんだん消えていって、後でほとんど人々に忘れられて、顧繡の技法と栄養の上昇の蘇繡に取って代わられました。

上海の露香園は松江府に屬しています。松江人はずっと回復して刺繍します。前世紀の二十年代、松江慈善機関「全節堂」は「松女子職業學校」を設立し、小學校一年生から中學三年生まで「女子刺繍班」を設立しました。現在九旬の戴明教老人はこのクラスの學生で、彼女は半世紀近く松江で刺繍した代表的な伝承者で、『顧刺針法初探』という本を著しています。殘念ですが、學校は支那派遣軍の砲火によって破壊されました。

1970年代になると、松江工蕓品工場は周恩來同志の中國伝統工蕓美術品の発掘についての指示に応えて、1972年末から顧繡蕓術を回復するつもりです。二、三十年代に松女子學校で顧繡の技術を學んだ戴明教先生を招いて弟子入りして蕓を授けます。やがて「文化大革命」などの政治運動で、よみがえる顧繡を「復古復古」という罪名で葬り去った。

1978年に中國共産黨中央第11期第3中全會後、松江工蕓工場は顧繡グループを設立し、顧繡に対する研究、教育、生産を回復しました。その後、松江工蕓品工場は正式に顧繡作業場を設立して生産を組織します。松江顧繡蕓能人は次々と精美絶倫、雅韻流の顧繡の新作を作り出しました。松江の顧繡は日照りの苗が雨を浴びるように、枯れ木に花が咲いて、生き生きとした生気を現し始めました。

1987年5月、松江博物館は松江工蕓品工場のサポートのもとで「顧繡蕓術展」を開催し、世間に顧繡の歴史と新入生を紹介しました。展覧會では大量の新作を展示し、ライブショーを行う。6月初め、上海市文化局の検定推薦を経て、「上海第一回國際蕓術祭」文化廟展示區に展示され、好評を博しました。{pageubreak}

　　三、蕓術の特色

同前刺繍技法は主に以下の通りである。

1、半刺繍の半絵と刺繍の組み合わせです。顧繡は宋元の名畫の中の山水、花鳥、人物などの傑を手本にして、畫面はすべて刺繍と結合して、刺繍で絵を描きます。これも一番獨特なところです。「群仙壽図軸」のように、絵の中の人物が錦裳を著ているのは、まず地の色を入れて、下の色に錦紋の模様を刺繍したものです。人物の顔は先に刺繍した後に描いたものです。雲霧は絵筆だけで直接色を使います。刺繍はしません。このような大膽で革新的な技法は山水、人物を表現するのが特に生き生きとしています。

2、裁縫法が変わりやすく、新しい意味を持つ。顧繡の針法は複雑でよく変わります。普通は斉針、敷針、打種針、接針、釘金、単套針、鱗針など十種類以上の針法があります。

3、間色がぼんやりして、カラーを補います。この精巧な明繡はいろいろな色の刺繍糸を採用しています。宋の刺繍の中で見たことがない正色以外の中間色の糸です。顧繡は山水人物、蟲魚花鳥などの層が豊富な色彩効果をよりイメージ的に表現するために、景物の色の若々しさ、深さ、濃淡などの各中間色調を採用して、補色と色付けを行います。原物の天然景色を十分に表現します。

「顧繡」は最初から蘇、広東、湘、蜀の四名の刺繍と違って、書畫作品を刺繍しています。獨特な蕓術になります。それは宋の刺繍の中の伝統的な針法を中國畫の筆法と結び付けて、針で墨に代わって、線で描いて気絶して染めて、渾然一體となって、祖國の輝かしい文化蕓術に異彩を加えました。顧繡製品の形式は伝統絵畫の刺繍のほかに、パジャマ、浴衣、臺布、枕カバー、布団面、マフラーなどの種類があります。顧繡の針法は多様で、色が豊富で、糸がはっきりしています。生地は主に柔らかい絹織物、ポリエステル、ナイロン、精度が高いです。

　　四、伝承の意義

現在一番多く収集されているのは遼寧省博物館です。中には「韓媛刺繍」と「韓氏女紅」が印刷されている刺繍品は8枚あります。上海博物館には韓希孟の「藻エビ図」など四つの刺繍品が所蔵されています。それ以外に、江蘇南京博物館、鎮江博物館、蘇州博物館なども収集して世を伝える顧繡があって、例えば《杏花村》、《山水三壽》などの図軸。“顧繡”は対外開放の新時代に、國內外に広く名聲を広めています。今は小型の作品を刺繍するだけでなく、大幅に複雑な作品を刺繍することができます。

顧繡は民間刺繍と文人畫を結合したもので、従業員は伝統的な書畫教養を備えていなければなりません。そのため、普及が難しく、制作に時間がかかります。20世紀50年代以降、上海では多くの顧繡工場を設立しましたが、現在はほとんど閉鎖されています。現代工業の影響を受けて、多くの顧繡品が市場に流入し、顧繡に対する衝撃を形成しています。顧繡の名は盛っていますが、本當に「絵刺繍」の真の意味を持つ者は上海ではほとんどなく、この伝統的な刺繍に対して応急措置を取らなければなりません。