レース：衣裝の端材や裝飾からファッション界の中心舞臺へ

レースは500年の変遷を経て、最初の衣裝の端材や裝飾からファッション界の中心舞臺に向かっていき、ファッションの主導者になります。

16世界のヨーロッパ公爵の肖像にあるレース製品は、ポンバドゥール夫人の肖像からレースと薄手の糸の使用が多く見られ、レースは16世紀のヨーロッパに起源を持ち、襟袖に裝飾用の網(wǎng)目構(gòu)造の亜麻糸の手作り鉤花に由來している。手間がかかり、時間がかかり、価格が高いため、最初のレースは皇居貴族の専屬となった。中世になると、レースは身分のバロメーターとなり、服のレースが多用されるほど身分が高いことを示していた。またレースの使用は性別を問わず、宮廷貴族の男性は袖、襟、靴下の縁に使用されている。

レースを輝かせたのは、18世紀ヨーロッパのサロン女王、ルイ15世フランス國王の情婦ポンバドゥー夫人。ポンバドゥー夫人は國王の情婦になってから、蕓術(shù)の女神の役を擔當し、ロココ（Rococo）蕓術(shù)の積極的な提唱者になった。

レースは、ロココ風宮廷女裝サロンの婦人服の典型的な裝飾とともに、エレガントなスタイルのアクセントとして、露出した胸元や腕などに登場した。すると、露出禁止の場所ほど露出し、露出がある場所にはレースがあります。このスタイルの代表的な人物として、ポンパドゥー夫人のファッションスタイルは貴族女性が真似をする対象であり、一時、レースは最も女性的なシンボルになり、少し「女権」的な、優(yōu)しそうで色っぽいが強い攻撃的なファッションシンボルにもなった。

レースは次第に純潔で美しい象徴に変わりつつある19世紀の新古典主義とロマン主義の服の中で、レースは少し改心する意味があるようで、ロココ時代のエロティックな成分を捨てて、理想とロマンの象徴になった。19世紀の淑女は、有産階級の女性であれ、無産の女性であれ、レースは良家の女性的な純潔さ、優(yōu)しさ、美しさの象徴であった。

20世紀初頭になると、レース織機が広く使われていることで、レースは高価ではなく、柄も多くなっています。軽やかで上品で幻想的でピュアな特徴のため、ドレスやウェディングドレスにレースが多く使われています。マドンナはレースを別のスタイルに演出した。黒いレースの服は人々の體の覗き見やイメージへの崇拝を刺激している。レースはすでに服の端材や裝飾だけでなく、ファッション界の中心舞臺に向かっている。