ファッションデザイナー?鄧歓歓歓のレトロな趣

深センの若い世代の獨立した服裝デザイナー頭角を現しているが、彼らは誇張されたデザインはあまりないが、鮮明なデザインスタイルを持っている。彼らも完全理想主義ではなく、市場と両立し、実用性を重視している。

以前の記事では、邱梓毫の遊び心あるデザイン、ジュゼットの大人の女性らしさを紹介していた。今回は引き続き深センの獨立デザイナー、鄧歓歓さんを紹介します。彼女のデザインスタイルは何ですか。彼女はどのようなデザイン態度と理念を持っていますか。

レトロな流行は世界中で盛んに上演され、1920年代の裝飾蕓術、簡潔で素樸な直線造形から50年代のウエストラインを際立たせた「花瓶」裝、80年代のタイトスカート、タイツ、DISCOスタイルなど、各時代に鮮明な印があり、多くの服裝とスタイルに直面している。デザイナー一人一人が異なる理解と解釈を持っている。復古についても、ダン歓は獨自の理解を持っており、伝統的な服を昇華させ、ブランドらしい新しいタートルに再創造することができる。

　　レトロはスピリチュアル

復古は完全な還元ではなく、骨董品のように変わらず、復古の中に革新が必要だ。多くのものにはその最初の根源があり、復古はその最も原始的な形態を再創造するべきである。ダン歓が理解している復古は自然に回帰した生活態度であり、「本當の復古は非常に古典的であり、深い意味を持っており、時間が経つにつれて徐々により深い意味のある服に蓄積されていく。クリエイティブなデザインは復古に基づいて自分の個性と要素を改革し、加えなければならない」という理解を自分のブランドGrace Dengに溶け込ませた。

古典的なデザインを懐かしみ、尊重すると同時に、ダン歓はブランドをより個性的に作り上げた。Grace Dengは彼女の英語名で命名され、Graceは優雅と古典に訳され、ブランドが伝統と現代、手仕事と機械を結合する設計理念を體現している。簡潔な歐風復古風はブランドが一貫して守っているスタイル路線であり、ダン歓歓は裁斷の面で大膽な復古、またつなぎ合わせの手法を織り交ぜ、伝統と超現代を交差させている。「私は風に乗るのが好きではありません。大衆化したり、流行を求めすぎたりする服裝はデザインしません。私の服裝は2つのシリーズに分けられています。1つは特注シリーズで、多くの手蕓のデザインに応用されています。もう1つは複線で、消費者の製品に対するフィードバックに直面して、注文した彼女たちが好きなものを注文することが多いですに服を著せるつまり、ブランド擁護者のニーズに合わせて彼女たちの好きな要素を加え、市場に順応することです」

消費者からのフィードバックを除いて、生活に対する體験、採風旅行、古い映畫はダン歓のインスピレーション源であり、「あの俳優たちはあまり工夫を凝らしていないで、服全體の雰囲気を最も原始的に表現している。また、YSLのような歴史あるブランドは、最初の頃のデザインの輪郭や私の経験からインスピレーションを受け、私を感化する精神を感じました」

最新の秋冬シリーズのインスピレーションは、彼女の大好きな畫家サルバドール?ダリの作品にも由來している。シュールな油絵家であるサルバドール?ダリは、寫実的な上に夢の加工を施し、現実世界を自分の想像の世界に変えている。「実は誰もが夢を持っていて、夢は現実の真実を歪めることができるので、秋冬シリーズのテーマを『歪んだ真実』に決めました」。

秋冬シリーズはヨーロッパの輪郭型を採用し、同時に中國の伝統的な細部を加え、版型にはできるだけ抽象的な簡潔さを達成し、複雑な裁斷はない。鄧歓歓氏は、「版型は簡単であればあるほど良いことがある。人體の輪郭と割合を最も有力に表現すればいい。蛇足を加えたいくつかの交錯はかえって服の価値を感じさせない。私は細部の処理にこだわっている。例えば、止め口、足口は機械の糸ではなく手縫いで縫う」と考えている。これは製品の內包の精髄を體現することができ、日光の向上と積極的な態度は、ダン歓の設計理念と背景の経歴を反映している。

　　オリジナルは本物

鄧歓歓は16歳でイギリスに留學し、中學生の時に絵を描くこと、寫実派に興味を持ち、本當に服のデザインに従事することを決めたのは大學で科を選ぶ時で、彼女の最初の指導者を面接したのは彼女にとても印象的で、指導者は彼女が絵、服の方面で一定の才能があると思って、彼女に女裝のデザインに従事することを提案して、この提案は彼女がデザインの仕事に従事するノックのれんがになった。

卒業後、多くの大手ブランド會社に就職し、現狀に不安を感じたり、ファッションのさまざまな知識を知りたいと思ったりしたため、デザイン部、マーケティング部、販売部でそれぞれ働いて、多くの経験を積んだ。これらの経験は彼女が帰國して自分のブランドを立ち上げるための基礎を築いた。

海外での仕事経験は彼女に自分のスタイルを保つことを學ばせ、ブランドの格調を堅持することはその発展にとって非常に重要である。長い目で見ると、彼女の経歴、堅持してきたスタイルと態度はブランドに深い影響を與え、市場が成熟したときに発揮する空間がある。

海外で10年近く生活して、ダン歓の広い思考パターンも身につけて、服裝を設計する時はデザインそのものを主軸にして、まず霊感資源があってから比較的に合う生地を探しに行きました。彼女は自分で生地を設計し、研究開発したり、元の生地に基づいて再創造したりすることを堅持している。彼女は、ブランドが歩むのは完全にオリジナルの路線であり、本土の生地、本土のデザインを堅持し、オリジナルのデザインは海外の生地を過剰に購入するのではなく、本格的に本土にしなければならないと考えている。鄧歓歓氏は「國內の多くのデザイナーは輸入生地を購入し、服の付加価値を高めたいと思っているが、本當の付加価値は生地の価値ではなく精神であるべきだ。デザイナーとしては自分の理念で私のデザインが良いことを伝えるだけでなく、生活をより完璧にデザインすることがもっと多くのことを擔っている。服の上下線、生地の底の生産チェーン、これらのデザイナーはすべて本土を支持する責任がある」と述べた。彼女は関係する産業関係者がこの點に注目して、本當に獨立した設計をして、本土のブランドと産業チェーンを支持することを望んでいる。

現在、鄧歓が使用している生地の多くは純天然繊維で作られており、いわゆる生地の再創造とは、プリントなどそのものを再創造することである。「個人的には油絵や抽象畫が好きなので、世界の名畫や個人的に好きな畫家の作品から要素を抽出し、それをプリントにデザインするのが基本です。また、天糸綿混紡績物のように配合の面で自分で設計することができ、例えば天糸の成分をより高く配合し、光面効果を高め、よりスタイリッシュに見えるようにし、その後、後処理を行い、手觸りの面でより柔軟にすることができる。綿全體は最も健康的な織物であるが、しわになりやすいため、カジュアルウェアとして正裝のオーディションではないと考える人が多いが、天糸の混紡を経て、さらに無熱処理を加えることで、綿の最も天然で、最も環境に優しく、最も自然な特質を體現することができる。また、本來のプリント生地を編むこともでき、編むことは手作業で生地を再創造することで、レトロ感、立體感を高めることができる」と述べた。

にある鄧歓のデザインの中で、生地はブランドの魂であり、「生地は綿100%の純繊維製品のような生活態度をもたらし、人々に健康的な生活態度を感じさせることができる」と彼女は考えて、最も天然で、身につけるのが最も快適な生地はやはり最も原始的な生地だと思っている。彼女は明らかに古い、時間のかかる方法でデザインを扱っている。生地のデザインからデザイン、裁斷から一針一針の縫製まで、最も自然で原始的なものを探すことに従っている。