スワロフスキーの國境を越えたデザイン蕓術展が北京で開幕

Nadja Swarovski氏はこのイベントで、「スワロフスキーはデザイン學部の學生でも、デザイナーの新人でも、有名なデザイナーでも、彼らとのコラボレーションを非常に望んでいます。私たちは、模倣水晶の多機能性を體現できるデザイン作品をより多く作ることを目指しています。ここ數年、多くの天才デザイナーと協力することができましたが、今回の展覧會はここ數年來の成果の表れです。私たちはそれが未來の協力にも新しいインスピレーションをもたらすことを望んでいます。ますます巨大になるアジアのクリエイティブ人材は、大きな潛在力を秘め、パイオニアのデザイン分野で多くの肩書きを持つグループである。私たちは西側諸國のように、彼らと長期的な友好協力関係を築くことを望んでいます。」

今回の展覧會はいくつかの有名な展示を通じてデザイナーの作品は、ファッション、ジュエリー、舞臺、スクリーン、デザインにおけるスワロフスキーの優れたコラボレーションの成果を十分に體現している。參加したデザイナーは、Georg Baldele、Tord Boontje、Hussein Chalayan、Erdem、Prabal Gurung、Zaha Hadid、Christopher Kane、Christian Lacroix、Shaun Leane、Hannah Martin、Yoko Ono、Philip Treacy、Viktor&Rolf、Jason Wu。これらの創作には、Stephen WebsterとAtelier Swarovskiがコラボレーションした限定コレクションシリーズ、Mary KatrantzouとSwarovski Collectiveシリーズがコラボレーションしたファッションシリーズ、Fredrikson Stallardとスワロフスキークリスタルパレス（Swarovski Crystal Palace）がコラボレーションしたスペシャルモデルも含まれている。

　　Mary Katrantzou

Mary Katrantzou 2013春夏コレクションからのデザインは今回ショーに出品されている。切手、シンボル的な花、ナショナルマーク、世界の紙幣の複雑な模様はKatrantzouにインスピレーションを與え、彼女はこのシリーズでスワロフスキーのクリスタルメッシュの布にカラーワックスとメタルトーンを使用しています。また、展示會には、彼女のシンボル的なお守りの形をしたプリントの輪郭と、色を模したクリスタルで丁寧に刺繍された手刺繍のシリーズも展示される。

Mary Katrantzou氏は、「スワロフスキーとのコラボレーションは、スワロフスキーブランドの美學の固有の內包となっている、服のセミオーダーメイドの創作を実現し、高い手蕓の質を保証してくれた。彼らの継続的な支持を得ることができたことは、私にとって非常に意味がある」と述べた。

　　Stephen Webster

Stephen Websterとスワロフスキーは、モスクワでスワロフスキーが開催したランウェイ?ロックスシリーズ、2007年に參加したジェム?Visionsプロジェクト、スワロフスキー08/09ジェム?Visions Coutureシリーズのデザインプロジェクトに參加したことにさかのぼる長期的かつ実りあるコラボレーションの歴史を持っている。Websterは2009秋冬シリーズでAtelier Swarovskiの初のメンズジュエリーシリーズ、championing rock n’roll jewelryをデザインした。このシリーズは青銅光沢の爪狀、骨狀、コウモリ狀のゴシックモザイクを主打としている。また、Atelier Swarovski 2010秋冬シリーズでの作品デザインにも參加している。現在、Websterとスワロフスキーは再びコラボレーションの火花を消している。それは、今回の最新007シリーズ映畫「スカイフォール」のヒロインのためにジュエリーをデザインしたことだ。

Stephen Webster氏は、「私は映畫『ワンス?アポン?ア?タイム?イン?ワン』（Once Bitten）のために男性らしさあふれるジュエリーシリーズをデザインしたが、今回は（Skyfall）のために究極の女性らしさに満ちたジュエリーシリーズをデザインした。これはスワロフスキー?クリスタルの機能の多様性を最もよく體現している。スワロフスキーとのコラボレーションは「スワロフスキー」という言葉そのもののようでワクワクします。この10年間、スワロフスキー?ロンドンのクリエイティブチームと何度も協力してきました。多くの不思議な模倣クリスタルシリーズは、あなたが想像できるような形、大きさ、色をカバーしています。これは、デザイナーたちが常にその中で最も欲しいものを見つけることができることを意味しています」{page_break}

　　Fredrikson Stallard

これらの裝著可能な擬似クリスタルアクセサリーのほか、スワロフスキークリスタルパレスシリーズ（Swarovski Crystal Palace）から依頼され、Fredrikson Stallardがデザインした特色ある家具やシャンデリア作品もある。スワロフスキークリスタルパレスシリーズ（Swarovski Crystal Palace）は、國際的なデザインと建築分野のトップデザイナーが高品質な作品を構想、開発、共有できる実験プラットフォームです。彼らが驚嘆したIrisシリーズは、2011年にマイアミとバーゼルのデザイン展に初めて登場したが、今回の展示だけで大きなセンセーションを巻き起こし、各方面から注目を集めた。カラフルな作品とは対照的に、混然一體となった家具シリーズの內部には、幾千ものスワロフスキー?擬似水晶がちりばめられており、地質學的な水晶線構造をイメージしている。

英國のトップデザイナー、パトリック?フレデリックソン氏とイアン?ステラ氏は作品についてコメントし、「ぎせいすいしょうを選択すると、ジュエリーを象眼したファッションやアクセサリー、または冷たい光の下でシャンデリアの畫面が自然に組み合わされます。しかし、いずれにしても、擬似水晶の潛在力は無限である。私たちが創作したIrisシリーズの中で、600個以上のスワロフスキーの模造水晶はほとんど変わらず、その雄大で輝かしい光彩と構造で観衆の目を深く引きつけた。これらのデザイン要素は私たちに自由を與え、私たちにとって非常に不思議な創作の旅です。だから、スワロフスキーにとっても、業界の他のデザイナーにとっても、私たちは未來のコラボレーションに期待しています」

今年は、スワロフスキーが多くの蕓術?文化分野に參加することを目撃し、ジョン?パウソンがサンパウロ大聖堂のために創作した発光蕓術作品「Perspectives」を含む文化助成プログラムを発表しました。ベルサイユ宮殿をハイテクシャンデリアで照らす、パリのオペラハウスで行われたChristian Lacroixとのコラボレーション、パリの東京パレス（Palais de Tokyo）との協力関係を構築する。また、ロンドンで開幕した「デジタルクリスタル：デザインミュージアムのスワロフスキー」（Digital Crystal：Swarovski at the Design Museum）は、現代のデザイン界の傑出した人材に新たな挑戦をもたらし、急速に発展するデジタル時代に記憶の未來を模索し続けている。

製品の精密度の制御から現在の國境を越えた協力まで、今回のスワロフスキー國境を越えた蕓術デザイン展は毎年1000萬粒のスワロフスキー元素を使ってクリスタルを模倣して作品を創作する最高の証である。また、今回の展覧會はスワロフスキーによる世界初の水資源學校プロジェクト（Water school project）と中國のシャングリラ持続可能な開発研究所との完璧な協力をたたえている。このプロジェクトは、子供たちに水が世界で最も貴重で流失が最も速い資源の一つであることを認識させることを目的としており、水がスワロフスキー?擬似水晶を生産するために欠かせない原料であることを伝えています。現在までに、中國の6つの地域から80000人の學生が持続可能な水資源管理に関する教育を受けている。