ファッション界のアーティストとして知られるthierry Muglerは鋭く変化に富んでいる

ファッションを表現(xiàn)するアーティストの分野では、Thierry Muglerはキラキラした名前です。彼のファッションは鋭く変化に富み、下品なセクシーから抽象的なシンプルまで、いわゆる統(tǒng)一スタイルにはこだわらない。霊感の源はさらに天馬が空を進(jìn)み、変化に富んでいる。植物、動物、自動車、機械はすべて彼のミューズになることができる。彼は誇張されたドラマチックな手法を使ってファッションの美しさを表現(xiàn)するのが上手だ。彼は工業(yè)的な造形と直線狀の幾何學(xué)體に深い興味を持っているので、そのシンボル的な婦人服の輪郭は鮮明な円錐形である。生地の採用と細(xì)部の裝飾もこれまで通りの派手さを際立たせている。はい、Thierry Muglerのファッションはあなたに街に著てもらうのは難しいです。それらの多くはT臺や演劇のために生まれ、鮮明で、誇張して、恐れを知らない。また、Thierry Muglerはファッションで単純な美しさを見せるだけでなく、ファッションで笑ったり怒ったりして物語を語っている。彼のファッションの世界では、実用は取るに足らないように見え、これらの華やかなファッションたちは宴會に來たように、低調(diào)をうらやましく思っている人はいない。楽しさと思う存分性を盡くすことこそファッション界の後世の人が興味を持っている唯一のようだ。

詩的なChristian Lacroixはロマン派ファッション蕓術(shù)の代表格だ。早年に蕓術(shù)史を?qū)Wび、博物館の館長に就任した……という経歴が彼のデザインに蕓術(shù)的な雰囲気を與えている。フランス獨特のChartreuse酒のような黃緑、鮮やかな桃の赤と寶の青……絵畫のような配色。かすかなシフォン、細(xì)かいしわ、複雑な重ね合わせ、精密な刺繍。Christian Lacroixは「パリ征服者」の美名に恥じなかった。彼のデザインは複雑で精巧で、生産過程は機械を裝うことができず、手縫いしなければならない。デザインの秘訣は「古いものを絶え間なく復(fù)興させること」だと告白したことがある。彼の精巧な再構(gòu)築により、勝手な定格も隙のない貴族宮廷畫になることができるようになった。

ファッションデザインの美しさの蕓術(shù)化以外に、獨自のデザイナー存在のあり方そのものを示すことにも力がある。Alexander McQueenがモデルに白いドレスを著させて2臺のスプレーマシンの中に身を置いて回転しながらファッションの染色を完成させ、Jean Paul Gaultierがバレエの形でファッションを踴っている……1つのショーが形の違いで見るだけだった観客をすぐに鑑識の一員に変身させたこと自體が、ファッションに染まった行為蕓術(shù)でもある。

日本のデザイン界もこの點では少しも人の後に落ちていない。山本耀司、川久保玲、三宅一生…絶望的な黒、混同された性別観、折り紙のような皺で作られた鋭い輪郭と1點に服を著せる複數(shù)の袖、複數(shù)の襟元のいわゆる「割れた構(gòu)造」……予想外、細(xì)部に精巧な奇抜さ。山本耀司本人が言うように、「私の夢は時間を越えてデザインすることです。私がデザインしたファッションを著ている人は、必ず自分に忠実な個性を表現(xiàn)しなければなりません」。これらの奇想天外なデザインは、人々が初めてファッションの構(gòu)造について反省した。慣行性が合理的であり、慣行に従う意味は何ですか。明らかにファッションに対する議論が深刻な哲學(xué)問題になっている。

「反伝統(tǒng)、反贅沢と反常規(guī)」の理念は同じくベルギーの「アントワープ六君子」に夢中になっている。硬い質(zhì)感のドレス、裏地がはみ出す未完成主義、360度の見直しが必要な小さな彫刻のような立體的なファッションは、古いしきたりを守るファッション圏を覆した。構(gòu)造主義を解くデザイナーの代表として、Martin Margiela伝統(tǒng)を覆すと同時に、ファッションの構(gòu)造を再構(gòu)築するための理性的な見直しと手配を行う。彼がガウンを解いてコートを構(gòu)成し、古い靴下をセーターに変えた……それらの構(gòu)造が深刻に破壊され、再構(gòu)築された作品は、ファッションが大衆(zhòng)にもたらす普遍的な意味を超えた思想や行動意識の上ですでに存在している。

　歴史に名を殘すか、業(yè)績が赤くなるか。

Christian Lacroixが言ったように、「ファッションは蕓術(shù)であり、既製服こそ産業(yè)である。ファッションは文化概念であり、既製服は商業(yè)範(fàn)疇である。ファッションの意味は観念と境地を描くことにあり、既製服は販売利益に重點を置く。しかし、ファッションデザインの最高の境地はどのように蕓術(shù)を?qū)g用化し、概念を具體化するかにある。誰もが真珠やミンクの皮でドレスを飾るが、地味で自然なフィット感で行動に支障のないワンピースをデザインするのは巨匠を試す難題だ。公衆(zhòng)に受け入れられるだけでなく、鮮明な個性を體現(xiàn)し、科學(xué)原理を融合させ、デザイナーの構(gòu)想を加え、才能と特技の細(xì)部を展示し、誰がそれを最も簡単な形で完成させることができ、誰が真の天才なのか」しかし、彼のように熟練していても、ブランド倒産のジンクスを逃れることはできなかった。

蕓術(shù)は少數(shù)の同好者のために生まれ、ファッションは依然としてプロのために作られている。巨匠の存在意義は先進(jìn)的な理念を示して方向をリードすることにあるが、あるデザイナーの成功の有無は同時に蕓術(shù)と市場の二重基準(zhǔn)に試されている。意外ではありませんが、生活は決してT臺に等しく、蕓術(shù)も永遠(yuǎn)に実用に取って代わることはできません。蕓術(shù)化と概念化されすぎたファッション作品は往々にして売れず、ほめることと呼ばないことが逆行している。ファッション評論界がAlexander McQueenが亡くなってからやっと面白いIris Van Herpenが出たと思っているように。しかし、深海の異類のような輪郭は、誰が大膽に著て市を渡る勇気があると思っているのか、おそらくこのこともレディー?ガガに情を寄せるしかないだろう。

　　蕓術(shù)と気風(fēng)の天才の共謀

今年に入ってから、各ブランドの大規(guī)模な入れ替えの原因は、ファッションの販売臺數(shù)が思わしくなかったことにほかならない。曲高と寡婦のファッションの美しさは業(yè)績に比例している。デザイナーたちはこれまでも、展望的な理念、蕓術(shù)的なデザインスタイルと実用性の中でバランスを求めてきた。リック?オーウェンの「ゴシック式ミニマリズム」からガレット?パンチの「著られる彫刻」まで。誰もが選ぶのが好きだが、過度に出世してはいけない。適度な理想化と節(jié)制はデザイナーの持つ能力を試している。

蕓術(shù)の神聖さと脫俗は実用的な屬性のファッションにとって常に贅沢なことである。數(shù)年來、高級ファッションが贅沢を極めることができても、少しの俗世の味から抜け出すことはできない。すべての天才デザイナーも依然として自分のファッション言語で蕓術(shù)を賛美し、蕓術(shù)の一部になることを期待している。Yves Saint Laurentの代表作としてモンドリアンに敬意を表した赤と黃、青の構(gòu)図のワンピースは成功の模範(fàn)の一つだ。しかし、聡明なファッションマンは市場と蕓術(shù)のジレンマに直面して、明らかに1種の獨特で完璧なウィン?ウィンのソリューションを見つけました：國境を越えて協(xié)力します。

國境を越えた限定コラボシリーズの誕生は、ブランドの內(nèi)包面でも消費刺激の角度でも向上している。蕓術(shù)は常に恒久的なファッションと考えられている一方で、蕓術(shù)家の異なる視點の付加によって既存のブランド文化が新たな生気を放っている。ビジネス上の成功は、ブランドがこのような國境を越えたトレンドに注目している。Louis Vuitionと村上隆のコラボレーションは業(yè)界のアートとファッションの成功的なコラボレーションの始まりと言え、Monogram Multicoloreシリーズは世界的な買い占めブームを引き起こした。販売促進(jìn)と同時に村上隆とその作品を多くの人に知ってもらうことができた。Louis Vuitionとアーティストのコラボレーションシリーズは、彼らが期待する看板シリーズにもなっている。今年は日本人アーティスト「波點太后」の草間彌生さんが幻覚に反応する波點をLouis Vuitionに持ち込み、ファッションの老舗が濃厚なポップアートの質(zhì)感を輝かせてシリーズ全體を話題の頂點に押し上げた。

同年、ヘルメスも世界初の蕓術(shù)の祭典「THE GIFT OF TIME」の幕を開けることを選んだ。詩人、畫家、裝飾蕓術(shù)家、寫真家、セットデザイナーを兼任するHilton McConnicoは、エルメスの長期的なパートナーであり、東京とソウルのエルメスビル內(nèi)の博物館の裝飾設(shè)計を擔(dān)當(dāng)していた。もちろん、彼の作品は何度も受賞しており、その中には世界各地の博物館に永久所蔵品として組み込まれているものも少なくない。展覧會全體を自ら設(shè)計し、企畫し、彼は今回の展覧會のために時間に囲まれた想像の旅を作り出した。「時間のかけら」で覆われた壁、暗闇で反省する部屋、美しいイコール蕓術(shù)品の馬具、アリスの環(huán)境のような裝置作品……すべてはHiltonが言ったように：時間は円のように、終わらず、途中もなく、始まりもない。Louis Vuitionが協(xié)力展覧會で同時にシリーズアイテムを発売する手法に比べて、Hermesは蕓術(shù)的な考えで顧客のブランドアイデンティティと忠誠度に対する手法を育成することがよりイメージ化されている。

このような展示形式でブランド文化を深く浸透させる企畫も、近年のブランドとアートの密著モデルの一つである。2009年北京故宮博物院カルティエ寶物展、2012年ニューヨーク?メトロポリタン博物館の「Schiaparelli and Prada」の空振り対談、今年初めに中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館で行われた『PRADA中國初ショー』に服を著せる展」、5月、國立博物館で行われたルイ?ヴィトン蕓術(shù)時空の旅展、11月には中國美術(shù)館での「文化シャネル」蕓術(shù)展……このような國境を越えた交流は、ファッションに夢中な人々だけでなく、蕓術(shù)に夢中になっている消費者の視線を集めている。

　　巨大市場が中國蕓術(shù)家のファッション春をつくる？

「中國はこの市場の中ではまだ子供だが、子供は成長が最も速いことが多い」という歐州の高級品業(yè)界の中國の高級品市場に対する評価のように、國內(nèi)での高級品の販売が幾何學(xué)的に増加する態(tài)勢は、一線のブランドと國內(nèi)の蕓術(shù)家の協(xié)力ブームをより直接牽引している。

岳敏君の絵はアウディの平面広告に登場し、蕓術(shù)家の丁乙は招待に応じてエルメスのために「中國リズム」というスカーフを設(shè)計し、楊福東はPrada春夏メンズ広告のためにメガホンをとり、周依はGripoixのためにデザインされたアクセサリーシリーズ、雷夢婷はChanelのためにシリーズのイラストを描いた……

中國の蕓術(shù)家の頻繁な商業(yè)協(xié)力は、世界のぜいたく品市場における中國の地位の急激な上昇を側(cè)面的に裏付ける一方で、蕓術(shù)界が蕓術(shù)家たちのブランド協(xié)力における自由度と自己ベースラインに関する検討を引き起こしている。蕓術(shù)家が協(xié)力の中で獨特の蕓術(shù)記號と言語で別の形式の流出を得たかどうかは、やはり利益だけを優(yōu)先しているかどうかは諸説ある。

蕓術(shù)家のビジネス協(xié)力における支配力については、実際には見る人の個人的な視點によって決定されている。しかし、いずれにしても、蕓術(shù)とファッションは相互間の巨大な推進(jìn)力であり、蕓術(shù)はファッションを?qū)g用的な屬性を超えさせ、ファッションは蕓術(shù)を上から目線にしないようにしなければならない。彼らの間の細(xì)々としたつながりは、品質(zhì)の美しさ、審美的な角度、文化的な內(nèi)包、表現(xiàn)理念の多くの共通點を説明している。贅沢品を消費しなくても、洗練されたファッション作品は、騒々しい都市の中でますます?jié)幛盲皮い肽郡蛳搐ぁ?dǎo)き、生活の中の些細(xì)な蕓術(shù)の美しさを発見してくれる。