ロンドンの最先端デザイナー、Hussein Chalayan

　　Hussein Chalayanはユニークな奇才だ。ロンドンの現在唯一の先鋒ファッションデザイナーとして、オリジナルとコミットメントは常に販売量のあるファッション界で彼を光栄な席に立たせているが、この席は揺れているように見えるが。Chalayanは財務面でしばしばトラブルに見舞われており、業界ではクリーンな勲章とも見なされている。過去40年間、ファッション業界で真の理解力を持つデザイナーを探してきましたが、彼は唯一の人でした。百年以內に今日のファッション業界に少しでも興味を示している人がいたら、きっとChalayanではないだろう。彼の哲學に満ちた創作手法は彼らを引きつけたに違いない。

Chalayanは妥協せず、業界を驚かせたキャリアの原點から今まで妥協していない。彼は中央セント?マーティンでの卒業ショーに「タンジェント?フロー（The Tangent）」と名付けたFlows）」と呼ばれ、ショーに出るまで、それまで地中に埋められていた服を掘り出してモデルに著せた。復活と再生を祝う盛大な儀式のようだ。このショーは見る者の震えや怒りをかき立て、同時に疑いを包み込むような大きな興奮と喜びを爆発させた。しかし重要なのは、この卒業設計が影響力のあるロンドンの高級デパートBrownsの注目を集めていることだ。Brownsはこのシリーズを自宅のショーウインドーに並べたが、Chalayanは批判の聲に落ち著いてマイペースで、自分の価値を信じているからだ。

「私のブランドはファッション業界に多くの貢獻をしていますが、ファッション業界は私に同等のフィードバックを與えていないと思います。多くの創造的な形の中で私はファッションを選んだ。私は自分がファッションに新しい姿と考え方をもたらすことができると信じているからです」とデザイナーは述べた。「だからこそ、私はファッションの中身を拡大しようとしました。「服」だけではありません。重要なのは、ファッションが意識の範囲內では小さな天地にすぎないことだと思います」

確かに、Chalayanは技術、科學、建築、音楽、映像の手段を総合的に運用してファッションと人體の境界をあいまいにすることに慣れており、彼の作品はトロントデザイン博物館（DesignExchange）で開催された「ファッション政治學／政治ファッション學」群展に出展した。彼の作品はファッションではなく「ウェアラブルアート」と呼ばれることが多い。彼のファッション発表は伝統的なショーや展示ではなく、ショーのようなものだ。

「彼はほとんど蕓術家」トロントデザインミュージアムのシャナ會長Levy氏は、「彼はちょうどファッションを創作プラットフォームとして選んだだけだが、実際には、他の蕓術分野に足を踏み入れれば、多面的で多次元的であるため、大きな成果を上げるだろう。彼のファッションシリーズは、ファッション、建築、照明設計、マルチメディア運用、その他を問わず、真の意味でのアイデアの融合だ」と評価した。

しかし、これらすべてがビジネスで成功するのは難しい。「私はそれが長く、時には緩やかで比類のない過程であることを認めなければならない」とChalayan氏は述べた。「20年後の今日、私の過去の作品はすべて困難と喜びの複雑な結晶だと言える。この産業ではお金と時間が制限され、獨立デザイナーの仕事は極めて困難になっている」。

　　Chalayanの子供時代の生活はキプロスとイギリスでそれぞれ過ごしたが、彼が夢中になった都市は世界の十字路にあるイスタンブールで、數百年の歴史を経たこの都市は今でも彼の想像力を養う土壌である。彼の折衷の背景と物事に対する無限の好奇心こそ、彼の創造的才能を大いに豊かにした。これにより、彼は自分の個人ブランドを整理すると同時に、老舗ファッションハウスVionnetの垂青を受けて、半高級カスタムシリーズのクリエイティブディレクターに就任した。個人的には、GallianoがDiorのようにVionnetにしばらく滯在することを望んでいます。なぜなら、彼にはGallianoのように創業者の審美的な基礎の上で、このブティックに彼の個人的なスタイルを注入するのに十分な能力と理解力があると感じているからです。

Chalayanは真のファッション思考者で、この人數の少ないチームにはRei Kawakubo、Gareth Pugh、RickもいるOwensは彼と同行した：彼らは服をデザインして売るだけでなく、さらに重要なのは彼らが巨大なビジネス圧力に耐え、ファッションを蕓術表現の道具とすることができることだ。Chalayanも同様に鋼鉄のような創作への執著を持っているが、しばしば疑問や質問に包まれている。彼は自慢したことがなく、めったにリラックスしない。友人は彼が皮肉が上手で非常にリアルなユーモア感覚を持っていると形容した。しかし、彼が仕事を始めると、全身全霊を傾ける。

「私にとって、ファッション展示は自己宣言であり、そこには私が自分の心に従うこと、そして自分の頭の結果が含まれている。どのデザインシリーズも次のシリーズの起點であるとはいえ、ここからそこに移るのは風雲の流れのようなものである--固定されたパターンがなく、予測することもできない;しかし、私はまだ別のルールがあるような気がして、別の事実が空気中に浮遊しているような気がして、私はそれらを地球に連れて行っただけで、これはそれらを奇妙で言葉にできない泡にすることができます。彼らはずっとそこにいて、私が吹くのを待っています」

「私はグループを重視するデザイナーです」と彼は宣言した。「私は生地を借りて、體と私がデザインした服の間で総合的に変換します。私は形式と體の間の関係に興味を持っています。良いデザインは體に関連しています。悪いデザインは體にかかっているだけです。私はいつも自分にそれを注意しています」。