なぜイタリアはジョークのように見えるのか、ファッション業界は真顔で流行をリードしている

「これは神秘的な輪で、彼らは先駆者であり、発明家であり、詩人であり、この小さな部分が私たちのファッションの定義を決めている」。

にあるロンドンビクトリア?アルバート博物館、イタリアファッション展、この展覧會では、第二次世界大戦後から現在までのイタリア全體のファッション史を見た。大聖堂のドームのようなデザインの天井の下には、私たちが有名なイタリアブランドの贅沢なドレスが展示されています。Valentino の黒いシルクのドレス，Dolce&Gabbanaはシチリアの野生の花をスカートの裾にプリントし、Capucci 明るいグリーンと明るいピンクを組み合わせた立體幾何學的なロングスカート……リズム感のあるBGMとは何かをよく聞いてみると、なんとミシンのブーンという音。

イタリアの裁斷技術

イタリアの有名ブランドDolce&Gabbana、Giorgio Armani、Fendi、Gianfranco Ferre、Gucci、Missoni、Prada、Pucci、Versaceの全120點のクラシックなファッションやアクセサリーが展示され、Giambattista Valliの高定シリーズなどの新興デザイナーブランドも含まれています。Fausto Puglisi 大膽な既製服デザインとValentinoのデザイナーデュオMaria ChiuriとPier Paolo Piccioliの作品は、相変わらず活気に満ちたイタリアのファッションを見せてくれます。

この時、イタリアが世界のファッション産業に與える深刻で豊かな影響に感慨することができます。この時、あなたはこのような問題を思い浮かべるかもしれません：

1、イタリアのファッションはなぜ第二次世界大戦後から続くことができ、しかも衰えないのか。

2、イタリアの工業全體が困惑しているように見える中で、なぜファッション業界は常に活気を保っているのか。

3、どの要素が私たちが今見ている美しさを決定しているのでしょうか。

展覧會から始めて、企畫展人のSonnet Stanfillさんは彼女の角度から私たちのために最初から詳しく話してくれました。

1951年にフィレンツェで開催された歴史的なSala Biancaショー會場の歴史寫真

展示全體は第二次世界大戦中に破壊された建物の寫真で始まり、Sala Biancaの金色に輝くショー會場に切り替えられた。1951年にフィレンツェで開催された歴史的なSalaBiancaのショーは初めてイタリアのファッションを世界の舞臺に登場させた。これはファッションバイヤーのGiovanni Battista Giorginiが開催されたショー會場にはイタリア最先端のデザインが展示され、當時パリに支配されていたファッション圏に清風をもたらした。Giorgini 自分のファッションバイヤーとしての人脈を頼りに、フィレンツェにあるクリスタルシャンデリアとシャンパンで彩られた邸宅に多くの北米百貨店のバイヤーたちを説得し、數日のパーティーで遠くから來た貴客たちにイタリアブランドの仕事とデザインを間近で鑑賞させ、フランスよりも安く、早く、高級イタリアのデザインは大きな輸出産業となっている。

Sala Biancaショー會場で披露された衣裝

1950年から1960年にかけて年間、多くのハリウッド映畫がイタリアをロケ地とし、古典的な『ローマの休日』や『クレオパトラ』を含め、オードリーヘップバーンやエリザベス?テイラーのような大スターがイタリアファッションのファンとなり、イタリアのファッションブランドが彼女たちのために芝居の外の服裝をデザインし、ローマに現れたCinecittaの現場では、フィレンツェに買い物に行ったり、Amalfiの海辺で休暇を過ごしたりして、彼女たちの街で寫真を撮ったりすることが主流のファッション雑誌のネタになり、世界のイタリアファッションへの支持を牽引している。

同時に、ハリウッドに行って獨自のスターロードを発展させ、一風変わったイタリアのファッションスタイルをアメリカに連れて行くイタリア映畫人が増えている。1960年、映畫La Dolce Vitaでに服を著せるイタリアの洋服のMarcello Mastroinanni國民的アイドルとなり、素材の肌著カットに対する要求も極めて厳しく、ポケットや袖口の形にユニークなデザインを加えたイタリアのスーツが人気商品となっている。

イタリアのファッションはハリウッド映畫に後押しされて世界へ

戦後のイタリアファッションの臺頭には、彼らの巨大な消費市場であれ、気前の良い投資であれ、米國人に感謝する理由がある。紡績業はイタリアのファッションの礎であり、イタリアの伝統的な紡績、捺染、裁斷、裁縫技術はこの國で何百年もの歴史を持っている。第二次世界大戦後、アメリカのマーシャル?プランからの援助資金がイタリアに流入して百年の歴史があるが戦爭で大きな打撃を受けた織物工業、1960年代、イタリアのComo、Biella、Pratoでフランスのリヨンに代わって世界的な紡績材料の中心となった多くの紡績創業工場が誕生した。これらの創業者たちは、既製服シリーズの毎シーズンのデザイン変化のニーズを満たすことができ、フランス人よりも異なる材質やパターンに対する顧客の難癖を満たすことができるからだ。

多くのイタリアが得意とする手蕓が新たなファッション要素として開発されている。主に下著製造に使われていたイタリアのメリヤス工場は、1950年代まで小規模なままだった年代、イタリアのファッション起業家たちはニット技術をファッションデザインに取り入れ始め、特に機械設備を改良して大規模生産を可能にした。ニットブランドMirsaも1951年に登場Giorgini のショー會場で。その後、世界中のファッションバイヤーたちは、イタリアの趣向を凝らしたニットデザインを探すことに目を向けた。デパートの広告ではイタリアのニットを中心に、「セーターではなくシャツのようだ」と主張し、伝統的なプルオーバーよりも柔らかい肌著のデザインがおしゃれに見えるようになった。1963 年から1965年にかけて、イタリアのニットブランドは4倍に増えた。

1967年Valentinoとモデルたち

イタリアのデザイナーは戦後の趨勢を賢く捉え、伝統的なドレスデザインに加え、モダンなスポーツファッションを切り開いた。モデルはPucciを著ての花柄カジュアルシャツとセットになったストッキングが當時最も流行していたヴェスパバイク（『ローマの休日』のグレゴリー?パーカーのもので、今、中國で流行している）は、若いセクシーさと戦後の人々の自由への追求を象徴している。

戦後イタリアはスポーツカジュアルファッションの流れを切り開いた

全體の展示では、イタリアのファッションのエッセンスが1枚の電子地図に凝縮され、Comoのシルク、Biellaのウール、Tuscanyの