デザイナー山本耀司

態度のある人が競爭に満ちた社會を歩んでいくには、棘を突く必要があり、従順と妥協が必要だ。降伏は一時的で表面的であることがあり、一時的に降下するとあなたに何の役にも立たない感じを與えることがあります。完全に自分の意志で行動できる人生はもっと素晴らしいはずだが、その美しさには限りがあり、屈服する過程には別の可能性がわかる。

海外ではアジア系デザイナーとして尊重されることは非常に容易ではなく、特にこの人が権威に挑戦し続けている狀況では。

最初はパリでファッションショーをしていたが、あなたは彼の服に赤いフォークを描き、歐米の主流メディアは彼を「ファッション圏から追い出す」ようにした。パリでの発表會を30年以上続けてきたにもかかわらず、「あの日本人」と失禮に呼ばれるメディアがあった。しかし、若いデザイナーとしてどのように発展すべきかと聞かれるたびに、「パリに行け！」と固く言っていた。結局、人は理解されたいという欲求があり、パリは山本耀司が有名になった場所であり、今のパリは包容性に満ちている。

山本耀司は服を世界を見る窓と見なしていたが、この窓は無色透明でシンプルで明るい答えを與えてくれなかった。彼は人生の価値を追求し続け、最も贅沢な考え方である孤獨を選ぶことさえ惜しまなかった。彼は何度も言ったことがある。「私は早くから主路を離れることを決めて、少數の人が歩いている人生の道を選んで、心の中で説明できない共通認識を受け入れて、自分の完全な獨立性と引き換えに他人から離れる。人類の最も根本的な悲しみは、生きる意味を疑うことを忘れることだ」。

山本耀司が最も矛盾しているのは、「ものを創造する」と同時に「ものを破壊する」ことを堅持していることだ。権威と定義されるたびに、彼は常に変革を通じて転覆しようとしている。世の中の権威や制度、體制を嫌う男として、妥協や譲歩を余儀なくされることもある。これは彼を怒らせ、「私の嫌悪は永遠に私を伴って、永遠に取り壊されてはいけない爆弾のようになる。人類の最終的な孤獨は制度との関係に平然と向き合うことであり、これは殘酷な事実だ」と目を覚まさせた。

山本耀司のデザインを評価する人もいる。「人生の苦悩の把握、人生の劇的な悟り、女性への愛。彼の作品はずっとそこにあり、永遠に実感が刻まれている」。

人という生き物は奇妙で、時が流れ、物が人ではない時に、頑固に足かせを守ることは誠実さ自體を意味を失うことになる。誠実さの唯一の基準は、その言うことを聞いて、考えていることだと思います。彼が感性的な人であれ、理性的な人であれ、彼らが選択をしたときに心の中で選んだことに従うかどうか、ためらわず、後悔しないかどうか、それが人の誠実観である。誠実な人は一方では他人に対して、一方では自分に対して、彼らは2つの言葉の意味を知っています——時代、位置。

山本耀司は自分の魂を服に安置している。発表會のたびに、彼はいつも服が心の底の秘密と人生の偶然の様々な境遇をこっそり漏らしているような気がして、そこには彼が最も知られたくない一面があった。山本耀司氏は「デザイナーの本性は服の內在的な要素であり、彼がどのような生活を送っているのか、すべてが服の上に如実に現れ、一望できる」と述べた。多くの人が彼の服の前衛を評価しており、本當の意味での前衛は現実を熟知し、前方を覗く確かな答えと驚きを提供し続けていると考えている。この世界に直面して、どれだけの人が率直になることができて、もしかするとただに服を著せる山本耀司の気ままな居場所です。

勤勉な人はいつも堅苦しいように見えて、くよくよすることに慣れている。勤勉な人もなかなか止まらず、彼らは人を狂わせるような緊迫感に満ちている。勤勉は時に盲目であり、方向感覚は勤勉の前提ではない。この世界のほとんどの人の勤勉さは無駄に見えるが、勤勉さは光栄であるべきで、そのような栄光感人を支えて前に進むことができ、この時代には栄光感が欠けている。

　　山本耀司「勤勉で順を追って進む過程で、自己判斷力と戦術が身につく。デザイナーが彼の人生の渦を乗り越えていくのを伴って支えているのは、彼が日々積み重ね、熟練した技術だけだ」と考えている。山本耀司大學卒業後、母親について裁縫をし、技術に磨きをかけたのはその時からだ。彼は工蕓への愛に夢中で、袖を交差點に例え、袖を縫うことを定形詩に例え、生地の垂下感を噴き出す溶巖に例え、襟元をうごめく波に例えた。彼は「勤勉とは飽きることなく、自分の既存の地位を譲る準備をすることであり、私は飽きることはありません。飽きることはありません。毎回失望に終わっても……また旅に出ます」と言った。彼は創作は小さなゲームだと思っていて、彼は創作が彼の大好きなことだと思っている。

山本耀司が初めて直面した死は第二次世界大戦中に失った父で、「何か足りない」という感覚が彼を取り囲んで、振らず、まるで親友が彼の人生を欠席したかのようだった。ヘミングウェイはかつて、不完全な子供時代は人生の創作の基礎であり、その欠乏感は常に山本耀司に付き添っていると言っていた。回顧録では、青年時代に靖國神社を通って毎日學校に通っていたことに觸れ、自分の父親が橫たわっていることさえ知らなかった。思い起こせば、「人生は、最終的には涙を誘う茶番劇にすぎない」と語っている。しかし、彼のデザインからは、黒を見たり、悲しみを見たりするほか、反逆やユーモアも見られる。それは山本耀司の人生に対する最も楽観的な表現だ。彼は「私は服の中にいたずらっ子の童心を殘して、まるで彼はいつでも振り向いて、世界中にむやみに舌を出しているようだ」と言った。