三宅一生の「解立主義」を分析する。

ファッション業界では、「解立主義」という言葉が以前より一般的になりました。

今年の春夏秋冬のパリファッションウィークでは、Vogue日本版のクリエイティブディレクターAnna Dello RussoとGarage編集長のMichele Elieが、いずれも誇張された日系のアンサンブル服をストリートローブとして使用しました。

二人が心を込めてショーに足を踏み入れると、メイソンマーティンが2015年春夏に予約したのもこのスタイルです。ファッション業界3年ぶりのJohn Gallianoが手掛ける作品です。

John Galliano_のデザインは一貫して空を行くもので、今回の復帰シリーズはあまり変わっていません。

服が肩から抜けて腰にぶらさがっています。マスクをつけて未來の戦士のようなものがあります。木質の粗いベージュのジャケットのような縫製があります。ジャケットには黒いプラスチックのおもちゃの車があります。

ただ、この不気味なスタイルは今日のものです。

もはや大衆ではない。

2015年秋冬のパリファッションウィークには、Anrealage、Simon Porte_Jacquems、Manish arora、中國系デザイナーの李陽が、いわゆる「解立主義」という奇抜なスタイルの秋冬シリーズを発表しました。

この言葉から最も連想しやすい人は、1960年代のフランスの哲學者ジャック?デリダです。

彼は最初に構造主義をテキスト分析に用いて、整然としているように見えるテキスト構造は実際には安定した中心がなく、究極不変の意味もないと考えています。

特に「固定構造」を構築するために用いられる対立の基礎概念、例えば同性愛と異性愛は流動と開放的である。

構造と最も密接な関係がある建築業は真っ先にこの概念を抱擁して、若いデザイナー達はレンガと電線を露出する建築を作り出しました。同時に上下、左右と內外を打ち破りました。

続いて、このような考えはファッション界にどのように影響しているかということです。

13世紀のゴシック服裝から、西洋の服裝は人體の體型から出発して、重視するようになりました。

三次元効果の適體塑形の構造主義風格の特徴。

構造主義の歴史はかなり長いです。今でも多くのトップブランドがこの理念を実踐しています。構造主義の大家ジョージ?アルマーニ?09春夏シリーズのように、肩のクッションを使って完璧な肩型を作り、ウエストの設計によって腰のヒップラインを強調しています。

「

」の出発點は正反対で、「人體から出発する」という基礎を作っています。

例えば川久保玲さんはデザインの手順を逆にして、マネキンによってデザインするのではなく、まず布地を選んで、布地を一番いい展示にするために設計しました。

ファッション界の「構造主義解除」の代表的な三宅一生は「構造がない」というデザインで有名で、直線式、無省道、五分割線の裁斷を採用しています。例えば彼が70年代に発表した「一枚の布」の作品は直接に毛布をかけているようで、ファッション業界の長い期間以來の密著構造は言うべきものがありません。

なぜこのように構造主義のデザインが日本で盛んに行われているのか？これは日本の東洋哲學と伝統衣裝と関係があるかもしれない。

日本の哲學の中で多く自然に従うことを重んじて、無為で、例えば日本式の伝統の和服は1種の半成型の構造の設計で、きわめて少ない裁斷、材質の特徴を強調します。

三宅さんは一生の間に「私の服裝はヨーロッパ式のファッションのように予想される形ではない」と言っていました。彼は折りたたみ、伸び、小包の平面構造手法を使い、裁斷を最小限にして服の人體への束縛を減らすことができます。

今は、構造主義が明らかに全世界を席巻しました。

このように線を重んじない時に、常規に合わない風格は絶えず認知されて、また多くの若い世代の消費者を引きつけて、ブランドはあまりにもその意表を突く効果を追求して、こじつけて解決する現象も現れ始めます。

2015年秋冬シリーズのRickOwens_を終えたばかりで論爭が起こりました。この大衆獨立式ブランドはずっと「暗くて、形式にこだわらず、地位にこだわらない」というレッテルを貼られていますが、鳥を散歩する話題と金箔の未來戦士マスクはブランドの本質を忘れられそうです。