手刺繍の時代が來ています。

手作りの刺繍はいつも各大ファッション界の寵児で、歴史の舞臺を作ったことがないので、今日はみんなを連れて手作業の刺繍を見に來ます。

先日Iris Afel 94歳の「おばあちゃん」が古いコレクションドキュメンタリーで人気になったのは、人々が心の底で古著を愛しているという事実を物語っています。

プリント、刺繍、ピンなどが流行っているように見えますが、デジタルプリントの技術と流れが速いです。

チェーンの架空の下で、手作りの刺繍はとっくに珍しくて、針一本の高級オーダーメイド以外に、他のところで會うのは難しいです。

2015年の各ブランドのショーをめくってみると、GUCCIの休暇シリーズからクリストファーKane、シモンガイRochaなどの若いブランドまで、デザインにその時空の霊感を反芻して、バロック模様と宮廷刺繍を親切に把握しています。

Adidasが先ごろ発売した最新デザイナーのMary Katrotzouさんの提攜を覚えていると、気になります。

運動風に違和感がない。

刺繍という工蕓は最初に素早くヨーロッパの高定市場に吸収されましたが、19世紀の中國の刺繍文化及びインドの布地の伝來とつながっています。

例えばDiorのHaute Coutureを例にとって、パリモンタストリート30號クリスティアン?ディオールの高定工房に行ってみたら、職人たちの手法から中國の伝統的な刺繍やパロディ、さらには刺繍の影を見ることができるかもしれません。

ロンドンのヴィクトリアアルバート博物館では10月3日に開催されるインドファブリックの展示會で、英王ジョージ四世が東方刺繍の図案に夢中になっていることが話題になります。

半世紀以來のぜいたく品市場のグローバル化に伴い、最初に刺繍を高定から服裝チェーンに落としたのはValentinoであるべきです。

2008年、このブランドの春夏シリーズはユートピア式のロマンチシズムの毒に當たったようで、濃厚な墨色で大きな刺繍を使いました。ロングスカートの裾を宮廷だけでなく、現代のファッション感と仙女気があります。

現代人は古今につながる設計を本能的に受け入れていると総括できるかもしれません。

手作りの刺繍が大好きなロシア人デザイナーのオルガ?ヴィlshenkoさんによると、このような「昨日と今日を結びつける」服裝は、コントラスト効果と復元感が多くの人に好まれているという。

実際には、骨董的に見えるハンドメイドの刺繍は、極簡主義の流行とは全く違っています。Instagramのハンドメイドの達人、ロックハートはこうまとめています。

面白いことに、既製服の質で非難されています。

H&Mはそう思いません。

早くも5月にカーデザン姉妹によって発表された「H&M xベルメール」のコラボが11月に正式に登場しますが、ELLEがInstagramで最新のスチール寫真を見ると、H&Mはやはり刺繍を見逃すことができず、宮廷的な雰囲気があります。

H&Mは自分の仕掛けが刺繍のピンを制御できるかどうか心配していないようで、むしろファッションブランドが手作り蕓術に対する文化普及義務を擔っているようです。

これまで最新の「H&M(*)×Balmain」の刺繍シャツは、カデザン姉妹だけが舞臺で著ています。

彼女たちの胸の玉がしっかりとしっかりと牢屋にくっつくことができることを望んで、急いで針を跳んで脫線しないでください、中世の手作業の刺繍の美しさに引き続き少し長い間保存させます。