この展示會(huì)では、機(jī)械生産と手作業(yè)生産とは何かを知ることができます。

2016年ニューヨーク?メトロポリタン蕓術(shù)博物館の新展示Manus x Machina：Fashion in an Age of Technology 終了しました。この展は5月5日から始まり、20世紀(jì)と21世紀(jì)に登場した高級な制服と高級な既製服の作品が展示されています。

Martin Margielaがぼやけているに服を著せる人の形と境界線をなす1997年春夏「Semi-couture」シリーズ、Diorは2005年に年秋冬高級カスタムシリーズにおけるオーダーメイド完成の半分の形態(tài)を模倣したアーキテクチャせっけい、Mariano Fortuny、Madame Grès;Hussein ChalayanのLEDスカートなどの作品。

総じて言えば、展覧會(huì)は観客が異なる裝飾設(shè)計(jì)手法の最終的な効果を比較して見たいと考え、機(jī)械生産と手作業(yè)生産の境界を検討しようとした。

また、同じ名前の展覧會(huì)名簿も発売された。この本の引用文では、キュレーターのAndrew Bolton氏は、高級カスタマイズは手作りでなければならないという規(guī)定の起源を遡った：“1910 年に設(shè)立されたフランス高級カスタマイズ公會(huì)により、手作業(yè)と機(jī)械に関する境界線は現(xiàn)代ファッション創(chuàng)作システムの中で根を下ろしているだけでなく、さらに制度化されている。この點(diǎn)は特に1945年に年、公會(huì)は高級カスタムハンドメイドに対する明文規(guī)定を発表し、より明らかになった。」歴史を振り返ると、高級カスタムハンドメイドに関する規(guī)定は、フランスの経済的利益と工業(yè)生産を守るための人為的なものであり、特定の歴史的要素があるが、時(shí)間が経つにつれて頑固に変わらないべきではないという意味のようだ。

つまり、この展覧會(huì)は現(xiàn)代の視覚と価値観で機(jī)械生産とは何か、手作りとは何か、そして、この両者の定義が変化し、交差しているかどうかを交流したいと考えています。

展示が終盤に近づいたことから、ポップカルチャーに注目したニュースサイトがAndrewにインタビューしたBolton。もちろん、この企畫展人はこの展覧會(huì)の準(zhǔn)備の初志について話したが、興味深いことに彼は3 Dについても共有したファッション分野における技術(shù)の応用、道徳ファッション、ファッションのユーモア感覚や民主的な問題などの見方がある。

これは厳粛で深い意味がありますが、同時(shí)に面白いインタビューです。私たちはその一部を抜粋した。

1.この展示會(huì)では、機(jī)械生産と手作業(yè)生産の境界を議論したい

「この展示會(huì)では、機(jī)械生産と手作業(yè)生産の境界を議論したいと考えています。伝統(tǒng)的な意味で、手作業(yè)生産は常に贅沢、個(gè)人主義、オリジナルと結(jié)びついていますが、機(jī)械生産は同質(zhì)、大工業(yè)生産、非人間的と見なされています。しかし、この問題を簡単に見るべきではありません。ファッション産業(yè)の発展史においては、手作りよりも時(shí)間がかかり、高価な機(jī)械で生産されたものがあると思います。これもManus x Machina展で議論したいこと」

　2.消化できない視聴者からの批判はありますか？

「実は、一番驚いたのは観客の思想の開放度です。展覧會(huì)を見に來た人がたくさんいて、同時(shí)に異論も多い。展覧會(huì)の名前に『テクノロジー』という文字があるのを見ると、ウェアラブルテクノロジーに関する展覧會(huì)だと勘違いする人がいます。展開する前に、展覧會(huì)の內(nèi)容が観客の予想に合わないのではないかと心配していました。ずっと前にパンク展をしたことがありますが、似たような問題がありました。當(dāng)時(shí)、私たちがやりたかったのはパンク文化が高級ファッション業(yè)界に與える影響だが、ショーを見に來た観客は、ショーと1970年代のストリートパンクが関係しています」

「総じて見ると、観客たちは今回の展覧會(huì)に大きな包容力を持っている。彼らは私たちが伝えたい情報(bào)、例えば『物質(zhì)』に対する関心に気づいた。彼らは本當(dāng)に服そのもの、例えば手作りとは何か、機(jī)械生産とは何かに注目している」。

　3.3 Dプリント技術(shù)だけがファッションとテクノロジーを結(jié)びつけるのではない

「第3次革命、あるいは電子革命は、長い間議論されてきた。第1次産業(yè)革命以來、ファッションとテクノロジーは密接につながってきた（現(xiàn)在3 Dについて話しているのではない）印刷という技術(shù)ならでは)、これまでは紡績産業(yè)に多く使われてきたが。ファッションは新しいテクノロジーを迅速に抱擁する産業(yè)である。現(xiàn)在、ファッションとテクノロジーは進(jìn)化している現(xiàn)在の関係であり、別の段階に來ているのではありません」

4.消費(fèi)者は機(jī)械製造の製品をより受け入れているか。

「消費(fèi)者は質(zhì)のことをもっと気にしていると思います。彼らは數(shù)だけでなく、大きな機(jī)械生産の影響力にも関心を持っています。これまで多くの人が科學(xué)技術(shù)に疑問や恐怖を抱いていました。ファッション分野のこのような恐怖を示す展覧會(huì)をしたいと思っていました。これも人々が恐怖の科學(xué)技術(shù)に対する表現(xiàn)です」

「ファッションとテクノロジーの組み合わせ方は実際的です。3 Dテクノロジーが到來すると、最終的にファッションにどのように影響するのかよくわかりません。しかし、最終的には紡績機(jī)のように革命的な意味があると思います。この技術(shù)はファッションをより民主的にする可能性があります。家にプリンターを持っていれば、気に入ったものを印刷することができますTシャツが出てきます。これはファッションの究極の存在形態(tài)ですが、現(xiàn)在の技術(shù)では、それまでは時(shí)期尚早です。

5.モラルファッションはバランスのとれた道

Manus x Machina展の紹介では、Andrew Bolton ディドロが編纂した百科事典の言葉を引用して、「製衣工業(yè)と蕓術(shù)、科學(xué)技術(shù)はすべて同じ道徳の基礎(chǔ)の上にある」と述べた。そして、Andrew Bolton 「製衣工業(yè)は詩や醫(yī)學(xué)と同じように価値がある」と類比した。

現(xiàn)在、ファッション分野では、「道徳」という言葉に新たな外延が生まれ、生産が環(huán)境や人に與える影響を指すようになっている。

「私は『道徳』はファッションの分野で責(zé)任だと思っています。ファッション産業(yè)の汚染は大きく、デザイナーも工場も環(huán)境に責(zé)任を持つべきです。もちろん、多くのデザイナーにとって、それをするのは難しいですが、生地で言えば、美しさのために環(huán)境保護(hù)を犠牲にして、環(huán)境保護(hù)を第一に考えて、生地は魅力に欠けることになります。（道徳ファッション）バランスのとれた道です」

6.現(xiàn)在の3 D印刷技術(shù)の運(yùn)用は自然を複製することである

Manus x MachinaにIris Van Herpenカタツムリの殻やサンゴ礁、その他の自然のものを使った「有機(jī)的」な作品がいくつか展示されています。

「Iris Van HerpenやNoa Ravivのようなデザイナーと話すと、3 D印刷技術(shù)の実際の応用はそれ自身をより有機(jī)的な形式に導(dǎo)くべきである。より現(xiàn)実的な考え方ですが、哲學(xué)的な要素も入っていると思います。現(xiàn)在の3 D印刷技術(shù)の利用は自然を複製することである。“

7.Manus x Machina展の初心は、手と機(jī)械の生産に対する消費(fèi)者の差別認(rèn)識に美學(xué)を用いて挑戦したいということだ

Manus x Machina展にはノア?ラヴィブやマイコ?タケダなど、あまりデザイナーではない作品がいくつかあるので、Andrew Bolton彼らの作品をどうやって知ったのか。

「実は、私は雑誌を見てこの二人のデザイナーを認(rèn)識したのです。彼ら二人は手と機(jī)械を結(jié)合した先鋒派です」

「Noa Raviv開始用3 D印刷技術(shù)はコンピュータによる試行錯(cuò)誤である。私はずっと人間の介入なしに機(jī)械が自分で間違っているかどうかを理解することに夢中になっていました。同様に、人間の介入なしに、機(jī)械はクリエイティブにできるのだろうか。そしてNoa Ravivの一部の作品はプラトンのロマンチックな気質(zhì)とギリシャの美學(xué)的規(guī)則である対稱と完璧を持っている。もし機(jī)械を使ってこのスタイルのデザインを完成させたら、機(jī)械はこのスタイルを破壊してしまうのだろうか。私は完璧と瑕疵の間の和解を議論することに熱中しています。あるいは、人間の手による間違いと機(jī)械の故意の間違いの違いを知ることに熱中しています」

「Maiko Takedaの面白いところは、彼女が機(jī)械とハイテクで作る美學(xué)は、実はすべて手作業(yè)で完成していることです。私はそれをとても気に入っています。Manus x Machinaは展示の初心は、手と機(jī)械生産に対する消費(fèi)者の差別認(rèn)識に美學(xué)で挑戦したいということだ。時(shí)には、機(jī)械でできたものは実は手作りだと思うことがあります。また、Christopherを見てください。Kaneの作品は、手作りだと勘違いしてしまいますが、実は機(jī)械で作られています。」

8.Christopher Kaneの作品を選んだのは、Christian Dior 1950年設(shè)計(jì)の現(xiàn)代的な描寫

Christopher Kaneのフラワースカートの一部がManus x Machina展に選ばれた。

「主にChristopher KaneのデザインはChristian Dior 1950だと思っていたからです年設(shè)計(jì)の現(xiàn)代的な描寫。だから私たちはこの2人のデザイナーの作品を一緒に置いた。2人のデザイナーはいずれも花、刺繍、透明な硬い糸を使ってデザインをしており、女性の美しさを際立たせている。Christopherをよく見てKaneの作品、これらの硬い糸と花のデザインは「気ままな性的挑発」である。私にとって、これはアメリカの畫家Georgia O’Keefeを思い出させるの古典的な花のミクロ畫。これは性と花を巧みに結(jié)びつけたものです。花の體と女性の體を考えてみてください」

9.デザイナーの知的財(cái)産権を保護(hù)しながら、ファストファッションの無駄を避けることができますが、ファッションをより民主的にする方法はありますか。

「文化には天然の盜作屬性があると思います。ファッション分野の「盜作」が問題だとは思っていません。作家が亡くなってから何年も経っていますが、彼の意見を見ても、現(xiàn)代で使うことができます。高級ファッションに対して、私は依然としてこの態(tài)度です。」

「ファッションにはますます多様な組み合わせが必要になってきています。（ブランドを作るには）デザイナー、製版師、スタイリストが必要で、これはコラボレーションであり、深いコミュニケーションです。ファッション業(yè)界では、一人でショーをやりたいという考えは少なくなってきています」

「ファッションの最も面白い部分は、ファストファッションとレトロファッションをどのように併用し、どのようにDIYをするかなど、パーソナルスタイルを作ることです。一方、T臺はまだ街の中にあり、純粋なオリジナルはますます少なくなり、見えにくくなってきた。私たちは同質(zhì)化した世界に生きているので、オリジナルにあふれていた時(shí)代が懐かしいです」

10.不況はファッション自由主義を生む

「今は自慢の時(shí)代のようです。ファッションのアイデアが盛んだった時(shí)代を見てみると、一般的に景気低迷期にありました。1970年代など年代のロンドンのパンク文化は、英國史上最も経済が低迷していた時(shí)期であり、個(gè)人のファッションスタイルが最もクリエイティブな年代でもあった。同時(shí)期のニューヨーク東村もそうだった。私は、不況はファッションの自由主義を生み、より多くの個(gè)人的なスタイルのファッション表現(xiàn)と演出があると思います。人は常に個(gè)人的な意味での“勝利”を達(dá)成するためにいくつかの反抗精神を必要とします」

「同じような狀況は他の経済システムにも存在します。ストリートスタイルについて言えば、日本は面白い例です。コスプレ私を惹きつける--これはファッションで個(gè)人的な認(rèn)知を表現(xiàn)する複雑な方法です。東京は今、個(gè)人のファッション表現(xiàn)の世界の中心になっています」

11.ファストファッションは反ユートピア

「ファストファッションというビジネスモデルは、ファッションが本質(zhì)的に勝手に処理したり捨てたりできることを強(qiáng)調(diào)しています。ファストファッションブランドの製品もデザイナーの才能、ひいては彼らの失敗を反映することはできません。簡単に言えば、彼らにクリエイティブな空間を発展させないことです。ファストファッションは単なる消費(fèi)モデルであり、使い捨て、使い捨てだと思います。ファストファッションは反ユートピアであり、ファッションの蕓術(shù)性をある程度消し去った。しかし、私はファッションの民主化を楽しんでいます。（ファストファッションは）比較的安価な方法でファッションを大衆(zhòng)消費(fèi)者にもたらすことができます。私はただこのビジネスモデルの創(chuàng)造力への抹殺が好きではありません」

12.デザインでユーモアを伝える人もいれば、デザインで聡明さを表現(xiàn)する人もいる

「ファッション業(yè)界にはユーモアがたくさんありますが、実際には、一風(fēng)変わったユーモアや風(fēng)刺を披露しているヨーロッパ人デザイナーはたくさんいますが、Thom Browneなどのアメリカ人デザイナーはあまりいません。典型的な例です、Jean Paul Gaultier、John Galliano、Commes des Gar?ons川久保玲もこの行列に並んでいる。ユーモアのセンスをデザインに取り入れたいデザイナーが増えている。しかし一方で、一部のデザイナーは、作品を通じてスマートさや知恵を表現(xiàn)したいと考えています。例えば、Martin Margiela多くのベルギー人デザイナーと。しかし、この2つの派閥は互いに交わらない。John GallianoとAlexander McQueenはその中に入っている。