Supremeデザイナーluke Meierは「ストリートスタイル」に対する見方を示しています。

世界服靴ネットによると、Jil SanderでLuke Meier夫妻の間で新しいアイデアの総監督になると発表した後、Luke Meier_の名前が一気に明るくなりました。

この前、彼は

低調な

。

このブームの時代には、Supremeは絶対に潮牌界の元祖と言えるでしょう。

今は模仿者やライバルが多いとしても、第二のスーパーはまだ現れていません。

これはもちろんLuke Meier_が作ったのとはニューヨークの街頭風のデザインだけに関系がありますが、このブランドが頑固に堅持していることも確かに供給が需要に追いつかないです。投資しないでください。有名になっても、生產量を上げません。店を作らないで、小売をしないで、唯一の正式なルートはニューヨーク、ロサンゼルス、ロンドン、パリと東京の旗艦の情報を作ります。

偶発的に顔を出す

Angelo Baque監督によると、Supremeは「ブランドそのものを対外的に重視している」という。

例えば、Luke MeierがSupremeで8年間働いたとしても、Supremeは彼や他のデザイナーのことにあまり觸れません。

ですから、これまでのエピソードは多くありません。

最近、ファッションメディアがLuke Meierを取材しました。

彼はSupremeを離れて、自分のブランドのOAMCを経営し始めました。最近の動作はJil Sanderに參加しました。

今回、彼はせっかくSupremeでの経験を話しました。Jil Sander_で始まった仕事もあります。もちろん、彼は「ストリートスタイル」という言葉に対する見方もあります。

1.「服を時代に反映させる方法を考えた」

「社會學的なレベルから、ファッションとSupremeにいつまでも興味を持っています。

製品をより魅力的にする文化力を発見しました。

Supreme_のこの間には、デザインは音楽に関連しています。服にも明らかに展示されています。

綺麗に著たいというわけではないですが、Supreme_は綺麗なコートを作りたいです。その時、服が時代を反映する方法を考えました。

そのためにも、Supreme_がニューヨークの都市で才能を発揮します。ファッションのセットとは関係がありません。

この中で一番面白いのは、自分の考えをこの世界にリンクさせることです。服の中に真実性が現れます。

その後、Supreme(※)のビジネスも軌道に乗り、今は大きくなりました。

しかし、ある意味では、このブランドの戦略は依然としてこのようです。

私はやはり、Supreme_は自分のレールの上で、ファッション業界のセットによってではないと思います。」

2.「Supremeのステータスはニューヨークの當時の文化的背景に大きく依存しています」

「Supremeは潮の中での地位はニューヨークの當時の文化背景に大きく依存しています。

前世紀90年代の中期から2000年の初期にかけて、Supreme_は小さいブランドです。

そして、インターネットとソーシャルメディアはこの狀況を変えました。

その前に、主流の世界に行って、世界で何が起こっているかを見てみます。」

3.自分のブランドを作って、Supremeでは考えられない問題を考え始めました。

「あなたがアイデアを作っていると、生産加工の過程にますます興味を持つようになります。

Supreme_の初期には、ヨーロッパと日本の生地をたくさん使います。

これらの生地の違いは何ですか？なぜ違うのですか？ヨーロッパ人は製品を第一位に置いて、文化的な動機を考えることが多いです。

しかし、OAMCを始めると、私は自分のために仕事をしています。ヨーロッパ以外の視覚です。

「実際的な意味では、OAMCがますます良くなりました。

もっと多くのことを考えて、確実に実行します。

私の計畫としては、まず私たちがやっていることを人々に本當に見せます。

もしあなたが実體店を持っていないなら、あるいは電気商のプラットフォームしか持っていないなら、あなたも本當に全面的にブランド全體がやっていることを説明するのは難しいです。これらのデザインを直接に見なければなりません。

中期の計畫は、シリーズ全體を展示するために環境を作ることです。」

4.「メディアを利用すると、デザインが美しくなる可能性がある」

「ソーシャルメディアや電子商取引の影響力は理解しています。

でも、正直に言うと、デザイナーとして、周りに何があっても、あなたの各シリーズは綺麗でなければなりません。

もしある人が私のデザインがiPhoneにあまりよくないと言ったら、これは私にとってはなんでもないです。

しかし、一連がどのように電気商に陳列されるかは研究すべき問題だと思います。

寫真の造形と撮影は全部正しいことを確認しなければなりません。

寫真家とコミュニケーションして、あなたのデザインがより生き生きとしていることを確認してください。逆に寫真で撮った寫真はこれらの服を無気力にします。

だから、メディアを利用してデザインを美しくすることができるのは、デザイナーの仕事だけではありません。

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5.「『街頭』は流行語になりました。まだ曖昧です」

「人々はいつも簡単な方法で物事を理解します。

OAMCを‘男の新しい贅沢品’と位置づけるのも私の目標です。

今では「街頭」は流行語となり、基本的には最初の定義が変わりました。

今の言葉の意味がよく分かりません。

もっと広い意味でファッションを観察すれば、実際に見たファッションはすべて街頭から來ていることが分かります。

だから、「街頭」とはジャージのことですか？それとも、あるスニーカーのことを指すのですか？今は少し曖昧になっていますが、この言葉の意味合いはすでに弱まっているとさえ思います。

振り返ってみてください。1980年代にやったことです。それこそが本當にクリエイティブです。これは今の高級ファッションブランドがすることよりもっとクリエイティブです。

OAMC_に話を戻せば、他の人がどう位置付けているかはあまり気になりません。他の人に見てもらいたいだけです。

6.「Jil Sanderはいつも自分の考えを持っています。私たちの仕事はそれを説明することです。」

「今まで、私もルーシー?メイヤーもJil Sander作品の影響を受けてきました。

私たちは何に対していいデザインでも共通認識ができます。

私達は一緒にいます。私達も美學自體について交流することができます。

未來については、私たちはJil Sander_でやるべきことは、かなり明瞭で直接的です。

彼女とは違っているかもしれませんが、いつもお互いが入り交じる灰色の地帯があると思います。

なぜブランドの仕事をしていても、このブランドには必ず自分のDNAがあります。あるいはその言語のセットがあります。

Jil Sanderはいつも自分の観點があって、私達の仕事はそれを説明することです。

7.Jil Sanderでのデザインは自伝的なものかもしれません。

「私はいつも自分の好みをデザインに置いています。

他の人が反対の意見を持つかどうかはあまり考えられません。

Jil Sander_の仕事では、男性の女裝をデザインしながら、自伝的な作品にします。

考えなければならないのはやはりこのブランドのDNAです。でも、私の主な策略はやはり私の好みを考えに行きます。

これはこれからJil Sanderで働く原則の一つです。

もっと素晴らしい報道がありますので、世界の服裝ネットに注目してください。