頭のファッションブランドpkはますます白熱してchanl、Pradaは誰が更に優れていますか？

いつからか、ファッションショーは本當に幕を閉じていないようです。

毎年1、2月の高定ファッションウィークとメンズウィークの後、ニューヨーク、ロンドン、ミラノとパリの四大ファッションウィークが順番に登場します。

その後、舞臺のスポットライトがアジア、ヨーロッパ、オーストラリアにヒットし、それぞれの特色のある小さな都市が交互に差し込んでミニファッションショーを上演します。

この辺の時間は音楽を演奏して休んでいないで、各大ファッションブランドの休暇シリーズはすでに5月の到來に伴ってご光臨しました。

4月末から5月初めにかけて、Dior、Chanl、Pradaなど有名な高級ブランドがそれぞれ世界各地でブランドの春先休暇シリーズのファッションショーを開催します。

通常のファッションウィークが終わった後、このように迅速に新しいシリーズの服を発売するのは常識に反するようですが、ブランドにとって、季節の変わり目の休暇シリーズは往々にして重要な商業的意義を持っています。

一方、衣替えの服はショーウインドーの中で一番長くて、割合が一番多いです。一方、休暇シーズンのファッションはいつも既製服です。店の中でもっと売りやすいです。

また、リゾートショーは星明かりが輝くファッションイベントとして、ファッションネットの人気とスターのオフシーズンにおける花のような「持ち物」を後押しして、人気を集めています。

そのため、毎年の春先の休暇シーズンのファッションショーは、頭のファッションブランド間のPKもますます白熱しています。

Dior：他の人と會話する

東京からモナコ、ロサンゼルスに行くと、ディオールが海を越えてファッションショーを開催するのはもう慣れています。

4月29日、Diorは2020早春休暇シリーズを発表しました。今季の目的地はアフリカのモロッコ古城：マラケシュです。

秀臺は1593年に建てられたサヤディ王朝の歴史文化遺産のバディ宮を選んで、宮殿の前の池には數百の浮動するろうそくが點在しています。

しかし、マラケシュという都市は決してファッションを発表するだけのプラットフォームではなく、Diorのクリエイティブディレクターのマリア?Graza Chiuriはモロッコの現地の文化と蕓術の観點をファッションデザインのインスピレーションにもっと取り入れたいです。

今回のDiorの休暇シリーズのテーマは「共通點」の概念を選び、長年フランスに住んでいたモロッコの作家Tahar Ben Jellounが書いた本「娘に種族主義を説明する」からインスピレーションを受けました。

文化は私達に共同生活を教えてくれて、世界にいることを教えてくれます。

他の人たちの違った伝統や生活様式は、私たち自身の文化のように生き生きとして面白いです。

ニューヨークタイムズ紙の取材に対し、「ファッション業界は、異なる文化の間で互いに侵占し合う戦場になることを意図している」と語ったが、彼女は冒険的な行動をしたいと考えていた。

彼女は「Diorがこれとは違った観點を提示することが重要だと思います。」

マリアさんはアフリカの織物とファッションを専門に研究している人類學者アンネGroosfillyをシリーズ全體の設計のコンサルタントとして來ました。

Anneはブランドの生地調達だけでなく、現地メーカーのユニウェイと共同でDiorのシンボルプリントの模様を解釈し直して、綿の栽培からろうけつ染め、紡績まで何百パーセントもの「アフリカ製」の服を作りました。

展示されている113セットの新しいデザインは、モロッコ特有の大地の色調、深い褐色、黃土、代赭石、苔緑を多く選んでいます。落ち著いた主調はシンプルな自然の雰囲気を際立たせています。

また、Dior初の女性クリエイティブディレクターとして、今回のショーでは女性アーティストを重視するというコンセプトを貫いています。

彼女はモロッコ現地の女性職人連盟のSumanoさんを誘って、客席の手作り座布団を作って、ショーの細部に女性主義の文化的な趣を飾りました。

様々な協力がマリアを成功させたのは、Diorがモロッコの文化を借りて大笑いするのではなく、異文化を鑑賞することによって、新鮮な蕓術の視點を自分の血の流れに取り入れていくことを証明しています。

Chanel：前巻を執筆します。

同じく注目されているのは、5月3日にパリ大御所で開催された2020早春のバカンスシーズンのショーです。

今回のリゾートショーの招待狀は普通の白いカードに印刷されています。WWDはこの新しいアイデア監督がブランドの空白の新しいページの始まりを象徴しているというコメントがあります。

招待狀と同じように低調なのはショー場そのものです。高くそびえる鋼鉄の構造とガラスの屋根を持つレトロな駅です。観客は木製の待合室のベンチに座っています。席の上にはChanelブランドと長い歴史がある都市名が掲げられています。ベニス、サントロペ、ローマ、エディンバラなどです。

オープニングのスタイルはChanelの前のシーズンのゆったりしたシルエットに続き、黒い綿質の華達です。オーバーにガウンパンツ、黒い蝶ネクタイと襟元の椿の花のネックレスを合わせて、立體的ですっきりした形は明らかにブランドの創始者Coco Chanelが創始した男性化の婦人服の美學に敬意を表します。

センターコートの多くの服は純白のシャツをベースにしています。おじいさんのシンボル的なデザインに対する敬意を表していることが分かります。

しかし、Virginie Viardは昔の人のスタイルを復刻することに満足していません。彼女は後生の力にもっと関心を持っています。多くのデザインは若いブランドを打ちます。

色の面では、彼女は大膽にミントグリーン、ライラック紫などのアイスクリーム色系を使っていますが、裁斷の面では非対稱構造を採用して、ワイド腳のスリット型を作ったり、甘い黒のリボンで胸を拭いたりしています。細部では、デザイナーが時の色彩、形、アイデアに注力している精力が隨所に見られます。

ショーが終わったら、Virginie Viardさんが登場してお辭儀をしてカーテンコールをします。

おじいさんが2月に亡くなりました。このデザイナーはメディアの前で公開演説をしたことがありませんでした。でも、彼女が交代クラスを完成させるために直面する圧力と挑戦を想像するのは難しいです。

事実は証明して、たとえおじいさんは二度とブランドのために江山を指し示すことができないとしても、Chanelの実力は依然として泰山のようです。

WDのコメントによると、今回の新人ショーは比較的保守的だが、ブランドの新シリーズを維持するのは比較的簡単で完璧であることは間違いない。

Prada：正しい逆コースの姿勢

流量経済とファン経済が盛んになるにつれて、ブランドは周遊列國を選んだり、名所舊跡でショーを開いたりするのは當たり前のことです。

5月2日のリゾートショーの予行展では、Pradaの家元Miuccia Pradaが紹介していますが、新シリーズは「簡約は反逆」というコンセプトでタイトルになります。

サクッとした設定をしていません。Pradaは思い切ってすべてを選んで簡単にします。

ショーの場所は勝手に自宅の地盤であるPradaニューヨーク本社に決められています。発表日も「カンプ風」をテーマにした今回のMet Galaファッションイベントの先日に決定しました。

このように裏打ちして、Pradaは“無邪気で、純綿、簡単です”の理念で最近のファッション界の清流になります。

Miucciaによると、今の過度な氾濫のファッションに対抗する唯一の方法は本當のファッションで対抗することである。

しかし、「シンプル」は決して目立たないとは言えません。本當のファッションは眼球マーケティングで達成するのではなく、製品に魅力と優れた品質を持たせるべきだと思います。

綿の生地から始めて、シンプルをベースにして、スーツのシャツのまっすぐなタイプに力を入れて、裁斷と比率を再構築して、最後に緩くて崩れないシルクのワンピースにつなぎます。

いくつかのスタイルの裁斷は、Miucciaも自分の90年代の作品の元素を參考にして、バラと幾何學模様のプリントを添加しましたが、機械的に繰り返すだけではありません。

シンプルで甘美な民俗刺繍を施した複數のデザインは、「天真爛漫」のコンセプトを體現しています。

しかし、スタイルが甘すぎて美的疲労になることを避けるため、アクセサリーに中性的な橫紋の円形の折りたたみマフラーを加えて甘さを希釈します。

Pradaの逆コースのスタイルは意外にも多くの圏內の人々から好評を得ています。

FashionistaファッションライターのAlyssa Kleinは、過去のPradaの基準に従って、このシリーズはあまりにも簡単だと思われるかもしれないと考えています。

ファッション業界を放任すれば、ますます満足がなくなり、ファッションや安価な使い捨て審美に向かうかもしれません。」

ワシントン?ポスト紙からのファッション評論家のRobin Givhan氏は、ファッションは時には世界の流行を反映することができるが、時にはそれは人々に何かが欠けていることを注意するべきだと述べた。

彼女は言います：“世界でそんなに多くのものは探求することができて、しかしミッチーは人々に內心の安寧に帰るように提案します。

できないなら、彼女が先に作って見せます。