そんな態度のデザイナーブランドを教えてください

ファッションとテクノロジー、2つの縁のない分野に見えます。デザイナーの目には「脳の穴が開く」ことができ、異なる火花を拭くことができる。

ファッションを科學技術的に著こなす

今年5月、世界初のデザイナーと人工知能が共同で創作したアパレルカプセルシリーズ、ANNAKIKI FOR HUAWEI「Fashion Flair」がイタリア?ミラノで正式に発表され、イタリアで最も有名なLa Rinascenteルネッサンス百貨店のショーウインドーに一挙に登場した。

同シリーズはANNAKIの創始者でデザイナーの楊子氏とファーウェイP 30 Pro人工知能が共同で創作し、攜帯電話の色配列を參考にすることで、攜帯電話の細部、光源、飄逸感の捕捉と體現、ANNAKIはファッション感と科學技術感の完璧な融合を示した。

このような「大幅な國境越え」は、作品の背後にいるデザイナーの楊子本人に好奇心を抱かせた。

私たちもANNAKIの最新の店舗である深セン卓悅センター店を訪れ、楊子本人に會い、彼女と話をし、ANNAKIブランドの背後にあるいくつかの物語を理解した。

ANNAKIの3代目の店舗で、空間配置には、鮮やかな個性があふれています。

「Red Thread」スプール裝置は、空間全體のコアである。銀色と赤色の金屬材料の応用は空間に未來感を與え、光との衝突の中で、少女の獨特な奇想天外な空間を解釈する。

空間がもたらす體験感の重要性は言うまでもない。楊子から見れば、空間はさらに顧客との相互作用と感情的なつながりであり、ブランドの言語も搭載しており、余白と快適な無聲コミュニケーションであり、両者のバランスを両立しなければならない。

ユニークなファッションシンボル

もちろん、このような個性的な空間の下で、展示されている製品にもユニークな記號があるに違いない。楊子氏は勝商網に「まずどのブランドも自分の精確なスタイルを明確にしなければならず、どのブランドもすべての人の好みに合うことはできない。

ANNAKIKが伝えているファッション理念は、好奇心や共感まで含めて、偏屈で抽象的で調和のとれた穏やかな浮遊霊性であることが多い。ANNAKIを著ることは、自分に「自由な晴れ著」をプレゼントするようなもので、異なる角度から集合を表現することで、驚き、満足、興奮、啓発を感じることができます」

誕生はユニーク！2012年、楊子は個人デザイナーブランドANNAKIKIを設立し、イタリアのミラノと中國にスタジオを設置した。

その主張は獨特の利口で、精緻で興味があり、自制と反抗の中でバランスのとれた設計美學を創造し、獨立の精神を追求する、ブランドは多元性と二面性を尊重し、伝統に反し、自己に忠実で、デザインの中で女性の自己認識に対する思考を貫き、唯一無二のデザイン態度を維持しながら、またバランスのとれた実用性を維持している。

楊子の目には、ANNAKIは「獨立、現代、趣味、利口、反逆、反伝統」を核心DNAとする多元的なスタイルの獨立デザイナーブランドだ。

接觸すると、彼女は親和性がありながらも獨自の考えを堅持し、自分の創作理念を述べるときに自信に満ちていることがわかります。

「ファッションを理解するのは容易ではありません。雰囲気を理解し、感覚をつかみ、想像力を表現する必要があります。いわゆる『流行』は輪廻にすぎません。自分の気持ちに観察し、忠実になり、自分の美學スタイルを形成することを學ぶことが大切です」

例えば、ANNAKIの2019秋冬シリーズは「Embrace Imperfection」をテーマにしています。このシリーズでは、楊子はあまり完璧ではないプリントを使っていて、完璧ではないものも美しいことができることを伝えたいと思っています。

「動物ごとに毛皮や模様が違うようなものですが、自然の恵みを素直に受け入れることができます。それによって、人々が意図的に変えずに純粋な美しさを保ち、自分の不完全さを受け入れることも期待されています」と楊子さんは同シリーズで大量の動物模様を用いた事件について語った。

ミラノファッションウィーク常連

非凡な創造力と獨特なパーソナルスタイルによって、ANNAKIは7年間で世界のファッション界の注目を集め、ミラノ?ファッションウィークの公式日程に7回も登場した中國の獨立デザイナーブランドとなり、イタリアのLuisaViaRoma、イタリアのLa Rinascenteルネッサンス百貨店、香港I.Tなど。

2017年、ANNAKIはミラノ?ファッションウィークの公式ランウェイ日程に入った。ANNAKI 2017秋冬シリーズは、1947年にメキシコで宇宙人が発見されたドキュメンタリーをヒントに、これらの「未解決の謎」への果てしない幻想を引き出している。

2018春夏シリーズは「phoneaholism（攜帯中毒者集団）」をテーマに、視聴者を現在の攜帯中毒ブームに持ち込んでいる。

2018秋冬シリーズは、衣類により深いコンテクストを與え、審美的疲労の輪を突破し、現在の流行過剰に対する視聴者の深い考えを引き起こした。

2019年9月、ミラノファッションウィークで「2080」をテーマにした2020春夏シリーズを発表。

上記から見ると、毎シーズンのファッションシリーズはデザイナー個人の奇抜な考えを持っており、楊子も天馬行空のアイデアを使って、自分の獨立したファッションスタイルを完璧に表現している。

また、楊子作品は『ヴォーグ』イタリア、『i-D』イタリア、『Harper's Bazaar』、『エル（ELE）』などの國際?國內の主流ファッションメディアに何度も登場し、世界的に有名なスターLady Gaga、Beyoncéビヨンセ、Jessie J 、Katy Perry、アヴリル?ラヴィーン、李宇春、呉亦凡、王源、蔡依林、楊冪、Angelababy、華晨宇などが愛顧している。

楊子本人も2017年ファッションバーサグローバルファッション新鋭大賞「年間最も人気のあるデザイナー」賞、2018捜狐ファッション祭典、「年間ファッションデザイナー」賞を受賞したことがある。

シーズンごとに異なるテーマスタイルシリーズのインスピレーション源について、楊子氏は肯定的に答えた。「私の出発點は常に抽象的で、徐々に具體化している。私が表現したいのは感覚、様々な感情で、歴史を制限する參考や概念は何もない」。

瞑想すると、答えが返ってきます。ANNAKIは一貫して飄々とした奇妙な趣味を堅持し、逆説的でクールな意識と専門主義を信奉するキャリヤーの下で、安全に前進する。

創作とビジネスのバランス

ANNAKIは現在も獨立デザイナーブランドとしての地位を維持しており、外部投資を受けていない。楊子にとって、創作と商業のバランスを見つけることはブランドが永遠に生命力を保つことができる鍵である。

楊子はビジネスを排斥するわけではないが、市場に縛られたくない。

「デザイナーブランドはデザイナーの理念でブランドを主導し、獨特のデザイン表現を通じて鑑賞の精確な大衆の人々を引き付けることであり、商業ブランドは市場の需要を主導し、市場を絶えず分析して大衆が好む製品にすることである」。

ファーウェイ以外にも、ANNAKIはDISNEYディズニーランド中國、AMAZONアマゾン中國、米國の古典的なキャラクターLOONEY TUNES、映畫「西遊伏妖篇」などは多元的な國境を越えた協力を展開してきた。

例えば、「西遊伏妖篇」との協力の中で、楊子は映畫の中と西遊の古典的な要素を抽出し、ファッションの趣味とファッションを融合させ、中國の伝統的な神話の物語をよりスタイリッシュに解釈した。

楊子から見れば、國境を越えた協力、獨立したデザイナーは、すべて蕓術創作の一つの形式であり、國境を越えた協力はウィンウィンのモデルであり、全體のファッション産業チェーンを共同で向上させることができる。

創作と商業を結びつけるには、大衆の審美に配慮し、実著性を高めるだけでなく、デザイナーの原始的な霊感と動機を具象化して創造する際にも、市場スタイルに拘束され、駆動されてはならない。

商人やデザイナーは、楊子の2つのアイデンティティであり、將來の中國のより多くの商業ブランドは大衆、オリジナル、革新を考えるべきだと考えている。

デザイナーブランドの「正確な立地」が期待される

深センという都市の大環境に戻ると、巨大なファッション産業（データによると、ハイエンド婦人服は國內市場の70%以上を占め、下著の生産額は全國の15%を占めている）を持っているが、「アパレル工場」と呼ばれることが多い。

北京、上海に比べて、深センのファッションはやはり一定の沈殿が必要だ。これは偶然にもデザイナーにチャンスを與えた。楊子氏は、深センは若い気質に満ちた都市であり、ファッションの力が欠けて沈殿していると同時に、偶然にもつかみどころのない無數の可能性を備えており、あちこちで野蠻に成長していると考えている。

都市全體のファッション度を高めるには、多方面の努力が必要になるに違いない。ショッピングセンターはファッションを支える源として、民衆がファッションを吸収する第一の場所ともなっている。

楊子から見れば、ショッピングセンターは実は都市のファッションの目であり、消費がエスカレートするにつれて、より多くの考えのある若者はすでに至る所にあるようなファストファッションと流行の複製品に飽きてきて、彼女たちはもっと獨特のデザインとアイデアのために注文したいと思っている。

伝統的なブランドは明らかにこれを満たすことができなくて、ファッションショッピングセンターは多くいくつかのデザイナーブランドに機會を與えるべきで、現在のフロア計畫から見ると、中國の大部分のショッピングセンターは小人數のデザイナーブランドと購入手の集合店を計畫していなくて、十分な現在のショッピングスペースがなくて消費者に正確に好きなオリジナルデザイナーブランドを見つけることができます。

ブランド立地では、空間感とよりメタライズされた審美的な環境を見ることができ、個性的な人々が集まる場所になる可能性があることを楊子はもっと望んでいる。

デザイナーにより多くの展示プラットフォームを提供することは現在のビジネス発展の大きな趨勢となっており、深センで近年新たに登場したビエンチャン天地、One Avenue卓悅センターなどのデパートから、ファッションデザイナーブランドがデパート計畫の中で占め始めた重みを垣間見ることができる。

楊子が述べたように、ファッションは付加的な余剰物であり、觸れることができず、系統的な構築と文化の伝播を経て形成されなければならない。1つの都市のファッションシステムの運営過程は、服を具體的な象徴的な意味のファッションに変え、服を通じて見せる過程である。