平面設計如何成為街頭服飾不可或缺的語言？

　　迪克?赫伯迪格(Dick Hebdige)在他 79 年出版的書籍《亞文化：風格的意義》中，將自 60 年代開始被廣泛關注到的青年亞文化描述為 Teddy boys、Mods、Rockers、Skinheads、Punks 等群體自發地創造和傳播的文化形式，更多的是反主流社會的價值觀和精神世界。

　　反主流文化促成街頭服飾(Streetwear)的誕生和發展，從過去人們穿著它因為沒有太多人會穿，到被主流文化 “收編” 后人們穿著它因為眾人都在穿，無論它是否影響了整個時尚產業并發生巨大變化，街頭服飾表達群體的訴求，或者說社群認同的傳達，這一點始終不會改變。為了更容易被理解和吸納共鳴者，表達的語言一定是通俗、并無階級限制的形式，所以回到根本，像 T 恤這樣觸手可及、通過印刷簡單的平面設計圖案便可以傳達信息的，之于制造者或是穿著者，一直以來都可以說是最 “Streetwear” 的單品…

　　今回拋開服裝背后所蘊含的態度、反映的時代背景等其他維度先不談，從街頭品牌不可或缺的語言——平面設計說起。關于平面設計這件事，重要地是能通過最方便、直接的方式傳達信息，若是能完整地表達創作者的意愿算是最佳。

　　當下很多創作者認為嘗試多種多樣的媒介更能令信息從不同觀感傳遞，不過平面設計作為一切媒介發散的原點，最簡單又有極大表現可能性的途徑，仍舊還是大部分街頭領域創作人們的首選，除了印花之外還有平面海報、雜志、zine、唱片封面、產品包裝等… 一切都需要平面設計的表現。

　　街頭文化和平面設計間共存的 DIY 精神

　　從最早 Shawn Stussy 制作帶有和他定制的沖浪板上擁有相同涂鴉標志的 T 恤，并出售它們開始，被認為是街頭服飾的起源，加州的沖浪和滑板文化成為了孕育街頭服飾的溫床，70、80 年代時早期的街頭品牌們相繼開始從 Punk、Rock、Hip Hop 的 DIY 美學中汲取靈感。

　　特別一提的是 Punk，資本主義世界經濟崩潰重組，在反抗大工業時代開始的躁動與反叛下誕生，從音樂開始的文化運動影響涉及了服裝、設計、漫畫等更廣泛的領域，從完全的反叛時代到塑造新時代。由于和主流唱片公司的割離，Punk 樂隊們從 DIY 唱片到 DIY 打扮，撕破的服飾配以別針或是其他金屬飾物、在衣物上用顏料裝飾或是前胸印制挑釁意味的圖案等，標新立異。

　　而平面設計也和 DIY 美學密不可分，設計師將大量不同的文字、符號、圖像等材料整合重組在一個整體之中，利用字體排印、視覺藝術、排版等不同方法，來達成目的。DIY 的設計理念和方法更加體現了設計的情感化表達和創造性思維。

　　另外，當時的自制演出海報和唱片封面中挪用與拼貼的平面設計手法，或是利用鮮明對比制造視覺沖擊力，也影響了往后街頭服飾的圖案設計。“改變平面設計的平面設計師” 杰米?里德(Jamie Reid)為 Sex Pistols 創作的專輯封面大家已經很熟悉了，他除了進行篡改和重構，加入新的元素進行拼貼之外，也以拼貼方式設計了字體，對傳統美學標準進行顛覆。還有 Hip Hop、涂鴉、迷幻搖滾的標志美學等，都可在往后的街頭服飾設計中找到直接的參考。

　　平面設計應用在街頭潮流領域的舉足輕重

　　近兩年你也許會發現，洛杉磯正在經歷一個全新的創意井噴階段，當初準備在 Downtown Arts District 區域開設 Dover Street Market 時 Adrian Joffe 就曾表示：“加利福尼亞似乎是反抗的縮影?！?近年在加州備受關注的品牌，它們回溯了加州的反文化歷史，并且以強烈的 “平面設計風格” 和 DIY 美學突圍。

　　Brain Dead 一直以來以破壞性和概念性的圖形主導設計，從地下漫畫、科幻小說、Punk、滑板文化等汲取靈感。對于主理人 Kyle Ng 和 Ed Davis 來說，通過服裝載體傳達故事和態度是品牌成功的關鍵，他們都是擅長于通過平面設計來將自己的喜好轉變為視覺語言的藝術家，Ed Davis 還經營著獨立雜志《Heavy Time》，獨有的設計風格一眼便知。

　　由原 Publish Brand 創意總監 Alex James 與來自 SSUR 的 Vlad Elkin 共同創立的 PLEASURES，也憑借充滿 Punk 風格和地下文化的圖案以及標語設計在這兩年迅速進入人們的視野。從 “R.I.P.” 主題的惡搞 T 恤帶來的話題性、玩轉拼貼的藝術感型錄到充滿想象力的印花設計，PLEASURES 總能讓當下的年輕人感受到共鳴。

　　Brendan Fowler 和 Cali Thornhill DeWitt 創立的 Some Ware，更加將音樂、服裝和平面設計連接到一起。Cali Thornhill DeWitt 作為全能創意人，他所設計的字體及平面圖像我們可從多個街頭品牌處看到，最出名的莫過于為《The Life of Pablo》所做設計，他和硬核音樂同好、藝術家 Brendan Fowler 一同完成了從音樂到服裝的過渡，將所設計的印有歌詞主題的 T 恤和連帽衫作為廠牌發行唱片籌集資金的一種方式，他們帶有 DIY 美學、偏重排版的設計也通過日漸豐富的服飾品類而呈現。

　　提到平面設計，當然少不了除了品牌之外，活躍于街頭潮流領域的諸位平面設計師以及設計、出版印刷機構。來自日本炙手可熱的平面設計師 YOSHIROTTEN，他從平面出發工作跨越了藝術指導、室內設計等，合作對象從 Nike、東京時裝周、Ace Hotel 到東京年輕文化聚集地 DOMICILE、 BLOODY ANGEL Records & Bar… 還有以音樂與設計為出發點負責設計概念的東京次文化品牌 SUB-AGE.。他的未來主義、數碼藝術結合自然元素、東方禪意的作品，構筑了全新的視覺世界。

　　來自紐約布魯克林的創意單位 LQQK Studio，專注于使用絲網印刷方式設計制作 T 恤、Zine、唱片封面等，代表當地文化，鏈接時尚、藝術、滑板、俱樂部文化等領域，不久前也推出了與 Vans 的首次聯名。絲網印刷作為最能體現 DIY 精神的創作方式之一，眼下對工藝的需求并沒有被數字革命的洪流所沖垮，反而越來越多的品牌愿意與其合作用最返璞歸真的方式完成設計。

　　《BOOTCAMP》雜志作為一個向大眾展示創意人作品的視覺平臺，在 16 期中也探訪了 LQQK Studio 團隊的工作室。而這本意圖啟發讀者創造力思維的免費雜志背后，正是來自日本街頭文化領域不可忽略的名字——mo’design。這家由溝口基樹創立的日本設計公司，包攬了藝術指導、VI、印刷和平面設計等業務，也是藤原浩的長期合作單位。從概念到設計的監修，不勝枚舉的視覺藝術和文化產物，皆是 mo’design 背后的智慧結晶。

　　看過這些平面設計主導的街頭品牌以及設計機構提供的創想，相信沒有人不會因為其設計作品的載體，更加感受到他們所想傳遞的情緒，甚至喚起你對某個時期、某段經歷的記憶。

　　一個概念或者文字信息本身是沒有視覺個性的，讓單調的信息藝術化或者趣味化，平面設計師通過設計能敘述故事的功能性，令得受眾產生欲望，也是構建社群、吸引消費的必經之路。

　　街頭服裝實際上是一個細分市場，而不是亞文化本身，街頭服飾一方面承載了地下文化的根源，但其實并不用與主流價值觀區分開來，因為服裝的支柱即是消費，因此，街頭服飾與現行價值觀并不矛盾。熱愛街頭文化的朋友也不用因為街頭服飾被流行文化所征服而感到失落，細心感受你仍舊能從百花齊放的場景中通過品牌的設計語言獲得你想要的東西。