平面設(shè)計(jì)はどのように街頭の服裝の不可欠な言語になりますか?

ディック?ハーバーディグは79年に出版した本「亜文化:スタイルの意味」で、60年代から注目されてきた青年亜文化をTeddy boys、Mods、Rockers、Skinheads、Punksなどのグループが自発的に創(chuàng)造し、伝播する文化形式は、反主流社會(huì)の価値観と精神世界が多い。

反主流文化はストリートウェアの誕生と発展を促し、昔から人々が著ていたため、あまり多くの人が著ることができなかったため、主流文化に「編集」された。その後、人々がそれを著ているのは、ファッション産業(yè)全體に影響を與え、大きな変化が発生しているかどうかにかかわらず、街頭の服裝表現(xiàn)グループの訴え、あるいはコミュニティのアイデンティティの伝達(dá)にかかわらず、この點(diǎn)は終始?jí)浃铯椁胜ぁ９哺姓撙蚶斫猡贰⑽鼌Г筏浃工い瑜Δ恕⒈憩F(xiàn)する言語は必ず通俗的で、階級(jí)の制限のない形式であるため、根本に戻って、Tシャツはこのように手が屆き、印刷が簡単な平面デザインの図案で情報(bào)を伝えることができ、製造者や著用者にとっては、これまでで最も「Streetwer」の単品と言える...

今回は服裝の背後にある態(tài)度や時(shí)代背景など他の次元を捨てて、街頭ブランドに欠かせない言語である平面設(shè)計(jì)から始めた。平面設(shè)計(jì)については,最も便利で直接的な方法で情報(bào)を伝えることが重要であり,クリエイターの意思を完全に表現(xiàn)できれば最適である.

現(xiàn)在、多くのクリエイターは多様なメディアを試してみると、異なる感覚から情報(bào)を伝えることができると考えていますが、平面設(shè)計(jì)はすべてのメディアの発散の原點(diǎn)として、最も簡単で大きな可能性を表現(xiàn)する方法として、依然として大部分の街頭分野のクリエイターの第一選択であり、プリントのほかに平面ポスター、雑誌、zine、レコードの表紙、製品の包裝などがあります。すべては平面設(shè)計(jì)の表現(xiàn)が必要です。

ストリート文化とグラフィックデザインが共存するDIY精神

最初のShawn Stussyから、彼がカスタマイズしたサーフィンボードに同じ落書きマークをつけたTを制作した。Tシャツを販売し始め、ストリートウェアの起源とされ、カリフォルニア州のサーフィンやスケートボード文化がストリートウェアを育む溫床となり、70、80年代初期のストリートブランドたちが相次いでPunk、Rock、Hip HopのDIY美學(xué)にインスピレーションを得た。

特に言えばPunkは、資本主義の世界経済が崩壊して再編され、大工業(yè)時(shí)代に反抗して始まったイライラと反逆の下で誕生し、音楽から始まった文化運(yùn)動(dòng)の影響は服裝、デザイン、漫畫などのより広範(fàn)な分野に及んでおり、完全な反逆時(shí)代から新しい時(shí)代を形作ることに至っている。メジャーレコード會(huì)社との切り離しで、パンチバンドたちはDIYレコードからDIYファッションまで、破れた服にピンや他の金屬アクセサリー、服に絵の具で飾ったり、前胸に挑発的な意味の図案を印刷したりして、斬新だ。

平面デザインもDIY美學(xué)は分けられないが、デザイナーは大量の異なる文字、記號(hào)、畫像などの材料を統(tǒng)合して一つの全體の中に再編し、フォントの印刷、視覚蕓術(shù)、レイアウトなどの異なる方法を利用して、目的を達(dá)成する。DIY の設(shè)計(jì)理念と方法は設(shè)計(jì)の感情化表現(xiàn)と創(chuàng)造的な思考をさらに體現(xiàn)している。

また、當(dāng)時(shí)の自作公演ポスターやレコードジャケットには、コラージュとの平面設(shè)計(jì)手法が流用されたり、鮮明なコントラストを利用して視覚的衝撃力を製造したりして、後街頭服の図案設(shè)計(jì)にも影響を及ぼした。「グラフィックデザインを変えるグラフィックデザイナー」ジェイミー?リード(Jamie Reid)はSex Pistols創(chuàng)作したアルバムの表紙はすでによく知られており、彼は改ざんと再構(gòu)築を行い、新しい要素を加えてスペルを行うほか、スペル方式でフォントを設(shè)計(jì)し、伝統(tǒng)的な美學(xué)基準(zhǔn)を覆した。そしてヒップHop、落書き、ファンタジーロックのロゴ美學(xué)などは、今後のストリートウェアデザインに直接參考になる。

平面設(shè)計(jì)の街頭潮流分野への応用は重要である。

ここ2年、ロサンゼルスは新しいアイデアの井戸の噴火段階を経験していることに気づくかもしれません。當(dāng)初、Downtown Arts DistrictエリアにDover Streetを開設(shè)するつもりでした。Marketの時(shí)、Adrian Joffe氏は「カリフォルニアは反抗の縮図のようだ」と述べた。近年カリフォルニアで注目されているブランドは、カリフォルニアの反文化の歴史を遡り、強(qiáng)い「平面デザインスタイル」とDIY美學(xué)が包囲。

Brain Deadはこれまで破壊性と概念性のグラフィック主導(dǎo)で設(shè)計(jì)され、地下漫畫、SF小説、Punk、スケートボード文化などからインスピレーションを汲み取ってきた。マネージャーKyle NgとEdに対してDavisにとって、ファッションキャリアを通じて物語と態(tài)度を伝えることがブランドの成功の鍵であり、彼らは平面設(shè)計(jì)を通じて自分の好みを視覚言語に変えることが得意な蕓術(shù)家であり、Ed Davis獨(dú)立誌「Heavy Time」も運(yùn)営しており、獨(dú)自のデザインスタイルが一目でわかる。

元Publish BrandクリエイティブディレクターのAlex JamesとSSURからのVlad Elkinが共同で設(shè)立したPLEASURESも、Punkスタイルと地下文化に満ちた図案とスローガンデザインでこの2年間、急速に人々の視野に入った。「R.I.P.」テーマからのパロディTTシャツがもたらす話題性や、パッチワークの蕓術(shù)感が想像力に満ちたプリントデザインになっており、PLEASURESは今の若者に共感を與えることができます。

Brendan FowlerとCali Thornhill DeWittが創(chuàng)設(shè)したSomeWareは、音楽、衣裝、平面デザインをさらに接続しています。Cali Thornhill DeWitt 萬能クリエイティブとして、彼が設(shè)計(jì)したフォントと平面畫像は、多くのストリートブランドから見ることができます。最も有名なのは「The Life of Pablo」のために設(shè)計(jì)されたことです。彼はハードコア音楽と同じで、蕓術(shù)家です。Brendan Fowlerは音楽から衣裝への移行を共に完了し、歌詞のテーマが印刷されたTシャツと帽子のシャツを工場ブランドとしてレコードを発行して資金を集める方法の一つとしてDIYを持っている。美學(xué)、偏重レイアウトのデザインも日増しに豊富なアパレル品を通じて現(xiàn)れている。

グラフィックデザインといえば、もちろんブランドのほかに、ストリートトレンド分野で活躍するグラフィックデザイナーやデザイン、出版印刷機(jī)関が欠かせません。日本からの熱いグラフィックデザイナーYOSHIROTTENは、平面的な仕事から蕓術(shù)指導(dǎo)、インテリアデザインなどを乗り越え、Nike、東京ファッションウィーク、Ace Hotelから東京の若い文化が集まる場所まで協(xié)力した。DOMICILE、BLOODY ANGEL Records&Bar…そして音楽とデザインを出発點(diǎn)にコンセプトをデザインする東京サブカルチャーブランドSUB-AGE.。彼の未來主義、デジタル蕓術(shù)は自然要素、東方禪意の作品を結(jié)合し、新しい視覚世界を構(gòu)築した。

ニューヨークのブルックリン出身のクリエイティブユニットLQK Studioは、スクリーン印刷方式を用いたTの設(shè)計(jì)制作に専念している。シャツ、Zine、レコードジャケットなど、地元の文化を代表し、ファッション、蕓術(shù)、スケートボード、クラブ文化などの分野をリンクし、先日もVansとの初の連名を発表した。スクリーン印刷は最もDIYを體現(xiàn)できるものとして精神的な創(chuàng)作方式の一つで、目下の工蕓に対する需要はデジタル革命の洪流に打ち負(fù)かされず、かえってますます多くのブランドが協(xié)力して最も本物の方法で設(shè)計(jì)を完成したいと思っている。

「BOOTCAMP」誌はクリエイティブな作品を大衆(zhòng)に展示するビジュアルプラットフォームとして、16號(hào)でもLQK Studioを訪問した。チームのスタジオ。読者の創(chuàng)造的思考を啓発しようとする無料雑誌の背後には、日本の街頭文化分野で無視できない名前であるmo'designがある。溝口基樹が設(shè)立した日本の設(shè)計(jì)會(huì)社で、蕓術(shù)指導(dǎo)、VI、印刷、平面設(shè)計(jì)などの業(yè)務(wù)を請け負(fù)い、藤原浩の長期的な協(xié)力単位でもある。概念から設(shè)計(jì)の監(jiān)修まで、枚挙にいとまがない視覚蕓術(shù)と文化の産物は、すべてmo’designの背後にある知恵の結(jié)晶。

これらの平面的なデザインが主導(dǎo)するストリートブランドやデザイン機(jī)関が提供する創(chuàng)造を見て、そのデザイン作品の擔(dān)體のために、彼らが伝えたい感情をより感じず、ある時(shí)期、ある経験に対する記憶を呼び起こす人はいないと信じています。

一つの概念や文字情報(bào)自體には視覚的な個(gè)性がなく、単調(diào)な情報(bào)を蕓術(shù)化したり趣味化したりすることができ、平面デザイナーは物語の機(jī)能性を述べることができるように設(shè)計(jì)することで、視聴者に欲望を生み出し、コミュニティを構(gòu)築し、消費(fèi)を引き付けるために必ず通らなければならない道でもある。

ストリートウェアは実際にはサブカルチャーそのものではなく細(xì)分化された市場であり、ストリートウェアは地下文化の根源を擔(dān)っているが、主流の価値観と區(qū)別する必要はない。アパレルの柱は消費(fèi)であるため、ストリートウェアと現(xiàn)行の価値観は矛盾していない。街の文化を愛する友達(dá)も、街の服が流行文化に征服されたからといって落ち込む必要はありません。百花斉放のシーンからブランドのデザイン言語で欲しいものを手に入れることができることを注意深く感じています。