關(guān)注紡織類非遺的時尚之路未來會越走越寬

　　在現(xiàn)代工業(yè)迅速發(fā)展的語境下，社會生產(chǎn)效率飛速提高，人們的生活理念和消費模式發(fā)生了深刻變革。非遺作為幾千年來傳統(tǒng)文化的積淀，似乎與現(xiàn)代生活格格不入，過去承擔日用品生產(chǎn)的手工技藝大部分被機器替代，一定程度上倫為大工業(yè)生產(chǎn)個性化缺失的補充。那么，非遺該如何與現(xiàn)代生活方式、高新技術(shù)和諧共生呢？

　　紡織類非遺的時尚化探索可資借鑒。作為我國傳統(tǒng)服飾最常使用的手工技藝，近年來，包括織、染、印、繡在內(nèi)的紡織類非遺通過創(chuàng)新發(fā)展模式、融入時尚品牌、豐富傳播路徑、拓寬行業(yè)邊界等方式，頻頻出現(xiàn)在人們的視野中，被不少年輕人“拔草”，打下了良好的市場基礎(chǔ)，正走在以富含東方韻味的時尚服飾傳承古老智慧、講述地域故事的道路上。

　　跨領(lǐng)域合作：為“非遺+”注入新動能

　　近年來，文化和旅游部大力實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程。在相關(guān)部門、院校、企業(yè)、新聞媒體、行業(yè)協(xié)會等力量的通力合作和積極參與下，我國非遺保護傳承工作不斷深入、法律法規(guī)體系逐步健全、保護傳承機制有效運行、活化實踐日趨豐富。紡織類非遺作為與人們生活聯(lián)系最緊密的技藝，正在不斷通過“非遺+教育”“非遺+藝術(shù)”等跨界融合的方式廣泛參與到人們的生活中。

　　作為原文化部、教育部、中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人研修研習(xí)培訓(xùn)計劃的首批試點院校，北京服裝學(xué)院一直注重發(fā)揮自身學(xué)科專業(yè)優(yōu)勢，積極投身非遺傳承保護與發(fā)展，特別是中華傳統(tǒng)服裝服飾文化的傳承與現(xiàn)代應(yīng)用方面的積極探索。北京服裝學(xué)院黨委副書記倪賽力介紹，2017年6月，北京服裝學(xué)院與文化部恭王府博物館簽署了戰(zhàn)略合作協(xié)議，開展由文化部非物質(zhì)文化遺產(chǎn)司指導(dǎo)、文化部恭王府博物館主辦的“錦繡中華”品牌活動，推進紡織類非遺的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)化與表達，走上時尚舞臺。2018年6月，北京服裝學(xué)院與文化和旅游部恭王府博物館共同建立了中國傳統(tǒng)工藝振興計劃協(xié)同創(chuàng)新中心，充分利用紡織技藝資源搭建學(xué)術(shù)平臺，不斷探索紡織類非遺與現(xiàn)代時尚生活深度融合的新路徑。

　　工藝美術(shù)與非遺有著天然的聯(lián)系。中國工藝美術(shù)學(xué)會副會長任建新說，多年來，中國工藝美術(shù)學(xué)會積極參與各類非遺活動，從專業(yè)性角度出發(fā)，成立織錦專業(yè)委員會、刺繡專業(yè)委員會等，推進紡織類非遺創(chuàng)新發(fā)展。“中國工藝美術(shù)學(xué)會有很多國家級、省市級大師，他們實際上就是手藝人，因此我們應(yīng)該讓藝術(shù)和非遺產(chǎn)生聯(lián)系，共同從非遺的角度把優(yōu)秀文化基因提煉出來，以工藝美術(shù)的方式對其進行呈現(xiàn)。”他說，紡織類非遺的創(chuàng)新發(fā)展需要注入藝術(shù)力量。

　　多維度創(chuàng)新：潮流的變與基因的不變

　　非遺要在當代得到延續(xù)并走向未來，勢必要走創(chuàng)新之路。“衣、食、住、行”中“衣”為首，近年來，紡織類非遺以融入品牌、打造IP、引入科技、走向時尚等方式，多維度創(chuàng)新發(fā)展模式。

　　在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授李薇看來，非遺項目中包含著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的DNA。“在中國的很多地方，包括民族地區(qū)，都擁有燦爛的文化遺產(chǎn)，我們要把它們找出來，通過研究提煉出傳統(tǒng)文化DNA，并加以創(chuàng)新利用。”李薇說，利用麻或者黎族的織錦做一件服裝，是從歷史的維度原汁原味地延續(xù)了一種材料或者一項技藝，但要讓非遺技藝走向未來，還需要從藝術(shù)的角度進行創(chuàng)新。早前，李薇的系列作品《新中裝》被英國維多利亞與阿爾伯特博物館永久收藏，并于2019年11月開始作為常設(shè)展品在博物館展出。《新中裝》賦予綃緞不同厚度和質(zhì)感，搭配中國畫般的藍白淡彩，精心剪裁成頗具現(xiàn)代感的造型，體現(xiàn)了她在服飾設(shè)計中對中國傳統(tǒng)文化的挖掘與研究，以現(xiàn)代語言詮釋了傳統(tǒng)文化創(chuàng)新發(fā)展的魅力。

　　時尚的、創(chuàng)新的最終都會走向品牌。在D·RITA京繡代表設(shè)計師于丹眼里，文化基因是品牌的“魂”。她說：“沒有對傳統(tǒng)的繼承，創(chuàng)新是沒有靈魂的，時尚創(chuàng)新品牌很難打開市場，也很難占領(lǐng)市場。”

　　打開市場還存在規(guī)模化生產(chǎn)問題，但是非遺產(chǎn)品如何量化？“我們利用進口數(shù)碼機做的宋錦遭到了質(zhì)疑：‘這怎么叫宋錦呢？宋錦是手工做的。’于是，我們找專家把脈，從工藝等各方面進行分析，得到的結(jié)果是，工藝沒變，變的是手段。”蘇州上久楷絲綢科技文化有限公司董事長吳建華說，隨著時間的推移，紡織裝備在不斷地改進，但工藝不能變，只有這樣才能在繼承文化基因的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新發(fā)展，推動產(chǎn)品量化，走向市場。“我認為傳承保護和創(chuàng)新發(fā)展是不矛盾的，產(chǎn)業(yè)化發(fā)展要吻合當下時尚潮流，靜態(tài)的保護傳承未必能經(jīng)得住時間的考驗，而走向市場的活態(tài)傳承一定能推動非遺走向未來。”他說。

　　全媒介傳播：展示紡織類非遺時尚魅力

　　受非遺傳播主體——代表性傳承人群年齡等因素影響，非遺傳播工作一度進入瓶頸期。近年來，在社會各界的共同發(fā)力下，非遺尤其是紡織類非遺利用各種媒介，極大拓展了傳播工作的邊界。

　　倪賽力介紹，2014年，北京服裝學(xué)院為APEC會議領(lǐng)導(dǎo)人設(shè)計服裝，將宋錦等非遺元素融入領(lǐng)導(dǎo)人服飾；2019年，在國慶70周年慶典群眾游行活動中，10萬余名群眾身著具有中國風(fēng)格的服飾走過天安門廣場，通過大型會議和活動讓世界看到了獨具中國韻味的服飾魅力。

　　央視財經(jīng)頻道推出的真人秀節(jié)目《時尚大師》第二季在豆瓣獲得了8.8分，是一檔由時尚設(shè)計師、演藝人員以及潮流文化人一起解讀時尚話題、創(chuàng)作時尚作品的節(jié)目。“節(jié)目以年輕人喜愛的綜藝形式傳播有底蘊、有深度的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，節(jié)目中堅持把紡織類非遺融入國內(nèi)外設(shè)計師的創(chuàng)作和創(chuàng)新中。”《時尚大師》制片人鄒琳介紹，《時尚大師》第二季在各大媒體平臺產(chǎn)生了60多個熱搜，獲得了23億次曝光量。這個數(shù)據(jù)傳遞出的信息是，以綜藝節(jié)目為載體傳播非遺的方式是值得探索和運用的手段。

　　這幾年，互聯(lián)網(wǎng)傳播著大量非遺傳承人的故事，大眾也從中感受到了非遺的獨特魅力。但是信息爆炸時代，熱點話題的更新迭代非常迅速。芒果TV整合營銷定制內(nèi)容副總監(jiān)周敏彥說：“對非遺的傳播來說，僅僅是線上熱點話題是遠遠不夠的，還應(yīng)該通過了解年輕人的語態(tài)、洞見年輕人的心理，結(jié)合他們的需求和審美，打造非遺IP，讓其以更具生命力和延續(xù)力的方式走向大眾。”

　　對融入中國傳統(tǒng)技藝的影視服裝進行二次利用不失為一個有效的傳播途徑。“截至目前，我們利用影視服裝在世界各地舉辦了20多個展覽，希望以展覽的形式延續(xù)電視劇品牌，吸引年輕人關(guān)注非遺。”某影視公司創(chuàng)始人表示，未來，還將在現(xiàn)代戲中充分利用非遺元素，以場景化劇情還原非遺在生活中的應(yīng)用。

　　專家研判

　　以整體性觀念看待民族服飾

　　中國社會科學(xué)院榮譽學(xué)部委員、國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)展覽展示研究中心專家委員會主任劉魁立

　　說到遺產(chǎn)，我們總認為是過去的事，如何與現(xiàn)代生活相聯(lián)系？

　　非遺不是一個牌位，不能供起來，要延續(xù)、發(fā)展才有價值和意義。

　　服飾非常重要。我們穿衣服除了最緊要的御寒之外，還有一個重要的特點，就是衣服不光展示了個人情感和審美標準，同時也體現(xiàn)了態(tài)度和禮儀，是一個地域、一個民族、一個國家的文化表達。比如，當我們穿正裝去開會的時候，那一定是一個嚴肅的會議；當我們?nèi)⒓踊槎Y的時候，最好不要穿黑色；當我們?nèi)⒓釉岫Y時，穿著紅色的衣服可能會被打出來。

　　因此，尋求中華民族的代表性服飾是非常重要的。通過什么來定位中華民族代表性服飾的風(fēng)格呢？

　　人們接觸外界全都是通過物質(zhì)，很少透過物質(zhì)去看其中包含的非物質(zhì)本質(zhì)。人們在穿衣服時，幾乎不會想衣服是怎么做的、用的什么材料和技藝。作為物質(zhì)對象的萬里長城，大家都說是秦始皇造的，但是秦始皇搬過一塊磚嗎？人們忽略了這其中非常重要的非物質(zhì)性內(nèi)涵。

　　近20年來，人們認識到了物質(zhì)和非物質(zhì)之間的關(guān)系，開始重視非物質(zhì)的保護。可這個過程中，過度強調(diào)非物質(zhì)性內(nèi)涵使我們走到了另一個極端：把物質(zhì)拋開了。

　　所以，我們應(yīng)該以一個整體性的觀念來看待中華民族代表性服飾的風(fēng)格定位。比如，看時裝秀時，我們既要看到服裝，也要看到服裝背后的故事，包括設(shè)計、制作、工序、工料等。我想，從這層意義上來說，蘊含著諸多非遺技藝的中華民族服飾不僅是服飾，更是展示中華民族智慧和魅力的載體。

　　為紡織類非遺發(fā)展尋找新動能

　　中國紡織工業(yè)聯(lián)合會副會長孫淮濱

　　近年來，紡織類非遺的傳承和發(fā)展好像在體量上、效益上和整個紡織產(chǎn)業(yè)發(fā)展產(chǎn)生了距離。原因是什么呢？我覺得紡織類非遺的傳承發(fā)展一定要尋找新的動能，包括科技成果的轉(zhuǎn)換、時尚設(shè)計的投入、網(wǎng)絡(luò)傳播的引流等。

　　事實上，隨著紡織產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型升級，對產(chǎn)品的文化內(nèi)涵有了新的要求，需要從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)料，也恰恰為紡織類非遺的發(fā)展提供了鋪墊。

　　紡織類非遺因具有生活化、產(chǎn)品化的特征，市場化只需要將供、求雙方的渠道打通。近年來，非遺線上推廣、線下展示渠道都在往前推進，但從目前來看，還有很多問題需要完善。比如每年舉辦的線下非遺博覽會，非遺只作為一個大展覽中的一個小展區(qū)，導(dǎo)致展覽規(guī)模不大、細分不明確、專業(yè)性不強，難以形成較大影響力。再比如近年來比較流行的非遺時裝秀，很多設(shè)計師特別注重在作品中注入民族文化、情懷和修養(yǎng)，往往使作品的藝術(shù)性大于商業(yè)性。當然這是傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化非常好的方式，但同時，我認為時裝秀應(yīng)該評估商業(yè)效果的轉(zhuǎn)換，只有更多人愿意消費，才能真正融入生活。

　　據(jù)統(tǒng)計，2020年，服裝和家紡在各大電商平臺的銷售額為8000億元，可見其潛力巨大。電商平臺有其特殊規(guī)律，它需要流量。流量能帶來訂單、帶來好評、帶來業(yè)績。因此，非遺產(chǎn)品要符合當下審美，得到年輕人的青睞，通過“網(wǎng)紅”帶來流量，從而進入市場、進入生活。