武漢老工藝師40年熱度不減 將戲劇服裝工藝傳承下去

　　前天，在漢口一個戲劇服裝加工作坊，工藝師姜成國介紹，他做戲服加工已經40年，面臨戲劇服裝工藝即將失傳的局面，姜成國和幾個老同事堅持做戲服，如今，他的作坊成為武漢市非遺保護中心在該專業領域的唯一顧問單位,使他感到欣慰和驕傲。

　　中國傳統戲劇服裝俗稱“行頭”。從屬于中國傳統戲劇表演藝術的戲劇服裝，屬于“寫意藝術體系”，是一種由生活化服裝加工提煉而成的藝術化服裝，在某種程度上類似于歷史生活服裝又并非歷史生活服裝，而妙在似與不似之間的意象化服裝。傳統戲劇服裝憑借和依賴物態化了的服裝美學意蘊，與傳統戲劇表演的程式性、虛擬性和假定性相匹配，以“為人物的傳神抒情”服務為最高的美學追求目標。具有程式之美、律動之美、裝飾之美和符號之美的意蘊。

　　服裝作為戲劇中審美客體最直觀的外在形式，通過現實主義、浪漫主義、象征主義三種主要表現形式，強化了自身在戲劇綜合因素中的主動性，使之更好地服務于戲劇中人物形象的塑造和個性的表達。

　　追溯戲劇的起源——公元前5世紀，古希臘人在狂歡的酒神祭典上，把自己裝扮成理想中的諸神，盡情舞蹈，帶著昂然自得的歡喜欲狂，大步行走、跳躍、歌唱，以此表現一種“使動物說話，使大地流出牛乳和蜂蜜”的超自然力量。作為與人最貼身的服飾，與舞者的儀態、動作、表情一起，展示舞者縱情狂歡的喜悅靈魂。在這最原始的戲劇形態中，戲劇服裝的表現功能就有了最初的體現：再現古希臘人理想中神的形象。戲劇源于生活，又高于生活。因而戲劇服裝自然不同于生活服裝，它更典型地塑造、表現了人物形象。戲劇服裝還是綜合藝術的一個組成部分，它與臺詞、動作、布景、燈光、音樂等因素共同構成了戲劇的整體系統。由于這種戲劇結構的綜合性，決定了戲劇服裝本身是一種多方位的投射因素，一種能激發創意、加強表現力的形式語言。

　　隨著戲劇的不斷發展和戲劇體系的不斷完善與規范，戲劇服裝的表現力也愈發突出。在戲劇中，服裝作為審美客體最直觀的外化形式，從序幕至終場，始終提供著劇中潛在的背景與情感信息，引導觀眾進入某種特定的情境。在此過程中，根據劇情要求及塑造角色類型的需要，可以確立戲劇服裝以下幾種主要的表現形式。