四大時裝周相繼落幕，誰是下一代大師？

　　四大時裝周相繼落幕，密集的時裝秀場上傳來同一個聲音：我們需要新空氣!

　　9月27日，米蘭時裝周。一群高挑的女模特戴著造型夸張的眼鏡步伐輕快地行走在伸展臺上，展示新秀設計師弗蘭切絲卡·利貝拉托雷的作品。當天，2012米蘭春夏女裝時裝周落下帷幕。

　　盡管美國Vogue雜志總編Anna Wintour早前已經表示自己只能為米蘭時裝周抽身三天，而非一整周，她依然出席了“Who is on next”(誰是下一個大師)的新秀設計師比賽。這位現實版的“穿Prada的女魔頭”對時尚界有著舉足輕重的作用，尤其是對新銳設計師而言。

　　意大利時裝協會CMNI和Vouge雜志都知道，意大利的時尚產業不可能只是大牌壟斷的天下，就眼前來說，它們更希望推舉新人，時尚產業的真髓在于新浪推前浪。因為“Who is on next”(誰是下一個大師)競賽已從一個簡單的培養意大利時裝設計新秀的項目演變成了有著廣泛的社會效應及媒體效應的設計比賽，這個項目的宗旨是為了意大利時尚業的前途。

　　而倫敦時裝周則是以一個故事作為開啟。倫敦市市長Boris Johnson為時裝周進行官方揭幕前，講了一個年輕女孩如何想要在時尚圈工作的軼事：“如今英國時尚產業已經為80萬人創造了工作崗位，并且總價值21億英鎊。今天的問題女孩有可能成為下一個Stella McCartney或者 Alexander McQueen。”Boris若有所思地說，他還掙扎著想要起另一個新鮮的名字。

　　“如果人們加以注意，他就能發現，新的擁有過人天賦的設計一代已經誕生了。那些年輕的，充滿戲劇性的設計師已經學會，商業化并不是一個臟字。他們能在藝術與商業中尋找到平衡點，讓女人們愿意掏錢購買他們的作品。”時尚網站Net-a-Porter的創立者Natalie Massenet也觀看了倫敦時裝周。她的談話中一再用到了“Fresh”這個詞。{page_break}

　　誰是下一代大師?

　　米蘭時裝周期間，“誰將成為下一個大師”比賽和全新概念店“天才商店(The Talent Store)”成為推選設計新人的熱門秀場。

　　盡管面臨歐元區金融市場不穩、原料價格偏高、高失業率，以及北非和中東地區動蕩等挑戰，米蘭的設計室仍然蒸蒸日上，這要得益于現有和新興市場。“在這種情況下，意大利的時尚產業更需要新鮮血脈，來適應和開拓新興市場對意大利時尚出品的興趣。”布料商Dennis兩周前前往米蘭，參與了幾場時尚秀。他說，“盡管這個行業從來都沒有拒絕過新人，但如今它比過去的任何一個時候都更需要新空氣。”

　　米蘭時裝周期間，米蘭Morando廣場再次成為城中國際時尚地標，這得益于在此舉行的兩個時尚項目：“誰將成為下一個大師(Who is on Next)?”2011年競賽和全新概念店“天才商店(The Talent Store)”。天才商店將網羅一系列獨家意大利年輕設計師的精心杰作，在時裝周率先示人，并將于10月20日正式開幕。

　　而“誰將成為下一個大師”比賽今年也吸引了不少新銳時

　　尚師參與角逐。這項由意大利版VOUGE雜志參與發起的新銳設計師比賽，今年已經成為時裝周里一項重要的國際事件。

　　今年參加比賽的希臘設計師Angelos Bratis在prêt-à-porter環節獲勝，Stella Jean贏得了第二名，因為她成功地將海地文化與歐洲文化相融。以創意手工制作為原創理念的設計師Marta Ferri不僅贏得與制鞋品牌Alessio Spinelli共同展示的機會，他與Tomaso Anfossi共同的組合工作室CO|TE還贏得了梅賽德斯-奔馳獎。知名時尚購物網站yoox.com在頁面上特別提到了CO | TE，以此顯示其對青年人才的支持。而羅馬人Alessio Spinelli 則贏得了配飾設計環節的大獎。{page_break}

　　“時尚大牌的秀場固然讓人向往，可‘誰將成為下一代大師’的比賽也抓人眼球。我觀看了好幾期比賽，其中許多設計師的作品比大牌更具創意。因為還沒有被完全商業化。可以說，他們現在的想法代表了明日米蘭的風尚。”Dennis認為，“越來越多的品牌參與到對這些年輕設計師的支持中來，它們為設計師在時裝周期間提供展示機會，例如Alessio Spinelli和梅賽德斯-奔馳的精品店。”

　　從學院到T臺

　　各大學院紛紛在倫敦時裝周期間推出“時尚游擊店”，這些用以展示設計系學生作品的時尚商店成為Erdem、Christopher Bailey等知名設計師趨之若鶩的“時尚新人觀察點”。

　　學院商店是今年倫敦時裝周期間一個新的Must-See的熱點。就連時裝周期間的熱門“選手”——知名設計師Erdem和巴寶莉的Christopher Bailey也去了皇家藝術學院的“時尚游擊店”(Pop-up Shop)，設計師Christopher Kane則去了中央圣馬丁學院的“時尚游擊店”。

　　當然，學院派們決定在時裝周期間開設一系列游擊店的主要目的，是為了從這個秋天最重要的時尚事件中贏取利潤，而品牌則利用這個機會在設計系學生中選拔新人。

　　Fendi便是這些品牌中的一員。他們與皇家藝術學院合作，并從設計系研究生中選出9人，配合品牌在斯隆街新精品店的開業，創造櫥窗和店內陳設品。這些學生的作品包括由Samuel Weller和Imme van deer Hak創作的一系列鐘形玻璃罐——其中每一個罐內都放置了一個以順時針方向扭轉的皮革手袋拉鏈，和由Meret Probst創作的“隱形空白頁”——顏料從懸掛在頁片上方的掛紗緩慢滴落，在空白板上呈現出一幅移動著的畫面。

　　“這些創作使我不得不對皇家藝術學院充滿敬意。”Silvia Fendi 說，“這種合作，讓我們也開始以獨特的眼光來看待學生們的創業和工藝。我們并沒有給學生們任何主題，只是讓他們自由創作，但他們以其視角闡釋了芬迪的DNA，最后呈現的結果竟是如此奢華。”

　　除了皇家藝術學院，倫敦時尚學院、中央圣馬丁大學也相繼在Kingley 法院和位于國王十字路口的新建大樓中開始自己的游擊商店。這些游擊商店中的作品大多來自學生的設計，他們中有富有創意的現代設計作品，也有復古的、或者古董級的時尚精品，其價格從5英鎊到500英鎊不等。

　　時尚大牌的設計師們在瀏覽中，記下了一些時尚精品的創作者、那些年輕設計師的名字。圣馬丁學院的主事人Jane Rapely說：“我們需要面向21世紀的藝術學院。”而對于那些參加倫敦時裝周的品牌們而言，他們需要面向21世紀的設計新秀。