服裝行業現狀：中國傳統服裝文化面臨斷裂的窘境

　　當前，設計原創力的枯萎已成為羈絆我國服裝產業鏈條良性循環的一個致命傷，而與其說我國服裝產業缺失的是令人眼前一亮的巧思設計，不如說是設計原創力退化背后更深層次的文化精髓。這種文化精髓的遺失所導致的最直接惡果便是，我們看到的中國服裝就像集體丟了魂兒，定位模糊不清，不具備可供識別和深刻記憶的標簽，品牌營造更無從談起。

　　中國服裝的文化傳統斷裂

　　“我們可以看到，今天的日本人仍會在某些特定的時節、場合穿和服 ,把傳統服裝保留在儀式當中。與日本相比，印度對傳統服飾的堅持則到了日?；某潭?，很多女性平時都會穿紗麗。法國的愛馬仕甚至為此到印度開店，賣的不是愛馬仕原有的產品，而是設計、制造和生產紗麗，出售給印度的高端客戶。而試想如果有一天某個國際一線奢侈品品牌來到中國，會不會愿意專門為我們打造一間旗袍店呢?”梁文道表示，“答案當然是否定的，因為今天的國人早已失去穿旗袍的傳統了。”

　　受歷史等因素的影響，中國服裝的文化傳統正在斷裂，由近年“國學熱”引發的一個很值得玩味的有趣現象也能夠窺見一些蛛絲馬跡。“祭孔儀式上，關于人們應該穿什么衣服，常常會引起爭論。有人認為應該穿改良式的中山裝，有人說應該穿長衫、馬褂、旗袍，還有人提出穿漢服 ……”梁文道說。而人們疑惑的不僅是何為正式場合具有代表性的中式服裝，還包括何為非正式場合之外的傳統休閑服裝，人們對帶有中國符號的傳統服飾的認知已經愈來愈淡漠。

　　服裝品牌生命力源自文化精髓的提煉與附著

　　中國傳統服裝文化面臨斷裂的窘境，而服裝產業的復興卻非使舊時服裝重新回歸這樣簡單的傳統續接。梁文道指出，正確的方向應是，在中國幾千年的著裝文化中提煉出精髓，融入到當前的服裝設計中去。“這也是目前無數設計師都在苦思竭慮的問題，可惜至今還未能形成一個大規模的風潮。 ”

　　這種文化精髓提煉的典范之一是日本。據梁文道介紹，80年代的一場服裝秀上，日本設計師一反當時的常規，推出大量不對稱剪裁，用大量的布塊披在身上，不突顯著裝的身體線條，反而遮蓋了整個軀體，后來還大量啟用黑色，徹底打破了歐洲人對日本服裝的傳統看法。“值得注意的是，當時有很多時裝愛好者都表示：‘這幾款設計一看就是日本的。’——這是相當有趣的評價，因為這些設計師做的并不是日本傳統的和服，而是非常顛覆性、實實在在的現代服裝，卻仍被人一眼識出，并貼上日本標簽，關鍵就在于這些服裝所傳達出的神韻體現了附著其上的日本文化精髓。日本服裝國際地位的提升正是依靠這種對文化精髓的提煉。”據觀察，日本服裝設計中的特點包括注重單色、使用大量的黑色，并講求不對稱剪裁。對此，梁文道解釋說，黑被認為是傳統日本美學的一個很重要的元素，并且，日本的美感是不對稱的美感。“這些日本的服裝設計師在巴黎學習，在推出自己作品的時候，都有意無意地都找到了這種共性的‘日本精神’。這種精神不在于細節上的表現，而是精準地挖掘到了日本傳統美學的內核。”他表示，“自此之后，大家對于日本式服裝就有了概念和印象，這可以被視為日本服裝在國際舞臺上復興的起點。 ”

　　另一個典型的案例是比利時。“今天提到比利時的時裝，人們會聯想到大膽、結構主義、前衛和創新，這些印象源自比利時 90年代兩三代設計師的努力。”據梁文道介紹，比利時原本是一個沒有太明顯服裝傳統的國度，但憑借這些設計師的大膽嘗試，破除了傳統，打造出了一個比利時服裝王國的專屬形象。此外，美國的服裝也在有意的塑造一種叫做“美國風格”的形象，不管是美式的貴族，還是平民，這種風格所承載的精神都存在，這也是設計的動力和依托。對于品牌的穿著者而言，隨著時代的進步，在遮體等服裝的基本功能之外，尋求的往往是一種由表及里的更高級的內在精神共振。并且，在應對整個服裝產業普遍面臨的同質化危機方面，由內而外的精神設計也是最不易被模仿抄襲的。

　　中國服裝產業的文化精神缺失

　　你可以說這件衣服是日本風格的，那件衣服體現了美國精神，然而，當今中國的服裝仍未具備一眼便能被識別出的中國精神，在梁文道看來，這也是中國服裝行業遲遲未能馳騁世界舞臺的癥結之一。

　　“提到中國形象，你能想到什么?長城、熊貓，還是功夫?中國的文化價值是什么?就好比我們常說很多好萊塢大片拍出了美國價值，我們當然也希望中國大片要有中國精神的東西在，但這種精神是什么，國人似乎也很迷茫，我們好像失去了這種東西。”梁文道認為，今天的中國服裝產業需要不斷自問“我們到底是誰?”其承擔的使命不應是僅僅內向地悶頭尋找服裝產業自己的發展和復興，而是應該與整個國家文化、國家品牌的建立同步起來。“中國服裝行業并不是一個獨立的產業，并不能割裂開來看。延伸到服裝產業之外，目前中國太多的創意產業都面臨著同樣的困境。 ”

　　那么，今天中國如何跨領域、跨產業，摸索出一條康莊大道?以法國之外的另一個時裝重鎮意大利為鑒，梁文道稱，意大利的時尚產業只有不到百年的時間而已，開始只停留在模仿，“米蘭一開始是巴黎的跟屁蟲”。而真正屬于意大利的現代服裝的興起，與意大利其他領域如室內設計、家具精品設計等創意產業的崛起是同步的。在日本也可以看到，很多做時裝的人，同樣深諳建筑、平面設計、電影、文學等。縱觀當今在業界取得話語權的經典服裝品牌的成功經歷，無一不在說明，在向服裝強國邁進的路上，附著在肉眼范圍之外的內在精神堅持才是一個成熟的服裝品牌真正得以實現經久不衰的王道。中國服裝如要打造一個在國際上站得住腳的品牌，關鍵在于有無鮮明的中國精神的融入，應使中國深厚的文化積淀在推動服裝產業的前行上發揮應有的效能。