奢侈品牌范思哲為何戀上傳統手工藝？

　　這個網站旨在激活該品牌在數碼領域里的活力，在網絡時代引起轟動，同時繼續保持品牌形象，讓代表著范思哲及其帝國的像馬賽克地板狀圖案繼續流行下去。網站的電子商務部門始于歐洲核心國家，將于10月17日向其他地區展開，范圍從奧地利直到美國。

　　奢侈品牌范思哲為何戀上傳統手工藝?

　　意大利設計師和網絡世界的聯系不止于網上銷售。然而周五的米蘭2013夏裝發布會亦證明，時裝面料乃至整個時尚界同手工作業和手工技藝是分不開的。

　　因此，艾特羅(Etro)時裝秀的布景是一幅巨大的手繪繁花，筆觸夸張有力。維羅妮卡·艾特羅(Veronica Etro)在她的設計說明中驕傲地說，所有這些美妙的印花都不是用電腦做出來的，而是采用“幾乎絕跡的傳統手繪印花”技術。

　　意大利服裝正面臨著數碼革命帶來的沖擊，很多工藝都有被打壓、甚至被淘汰的危險。

　　多納泰拉·范思哲(Donatella Versace)的做法是注重以自己名字命名的系列，并請克里斯托弗·凱恩(Christopher Kane)做她的搭檔，共同設計“對抗”(Versus)系列，他們使用可塑性面料和數碼鏈式印花，這些對凱恩這一代人來說是非常自然的。兩場時裝秀即將在周五晚上先后上演(歌手貝絲·迪托[Beth Ditto]為發布會現場伴唱)，觀看預演的時候，坐在凱恩先生旁邊的范思哲女士說出了她自己的目標。

　　“我想突出裁剪——范思哲以連衣裙聞名，但是我們的裁剪傳統有點失傳了，”她說。雖然在這個系列里，在沉穩的黑色面料上插入內衣蕾絲讓常見的范思哲服飾也暴露了一點肌膚。

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　　另外一個信號就是那些小小的金屬邊緣，這繼承自詹尼·范思哲(Gianni Versace)在上世紀80年代發明的金屬網眼效果，這個發明在當時非常前衛。

　　雖然華麗端莊的范思哲女士不大可能加入嬉皮士的世界，但是她用扎染法在長裙上制造出模糊的、淡淡的圖案，有時加入范思哲商標著名的徽章——美杜莎頭像。高科技做出的效果(凱恩先生在其震撼人心的倫敦時裝秀上不遺余力地展示了這一點)到底會對范思哲女士有多大影響，尚未可知。

　　艾特羅的時裝秀太注重面料了，有時甚至讓人覺得設計師就是找了一塊面料，打了點皺褶，斜掛在模特身上——就完事了。

　　雖然用純色(純綠色的絲綢和純橙色)強調流線型的幾何圖案，但是有時候那些花朵在圖形輪廓里看起來像是發育不良。

　　理論上聽起來很聰明：讓手繪花朵的絢麗與服裝樣式的精簡形成對比。但是這些樣式，比如四四方方的上衣上長長的袖子，像是在向上世紀80年代致意。這么說似乎有點刻薄——但是用貼合身形的電腦印花，搭配精心的剪裁，可能更容易成功。

　　“就是卡瓦利”(Just Cavalli)時裝秀上，坐在秀場前排的是碧昂斯的妹妹索蘭格·諾利斯(Solange Knowles)和說唱歌手阿茲利亞·班克斯(Azealia Banks)。他們可以仔細觀看設計師的印染技術是怎樣在一小塊面料上創造出田園詩般的地中海花園。

　　羅伯托·卡瓦利(Roberto Cavalli)成功地迸發出各種靈感，把動物圖案和印花(本季的潮流)結合起來，有看起來像上等瓷器的白底藍花圖案，也有扎染印花(本季的另一個潮流)。

　　在簡潔的長裙上插入蕾絲，看起來似曾相識。但是不管對專家還是對設計師本人(這位狂熱的攝影師捕捉到了南歐夏季的精髓——海洋生物和九重葛)來說，這些印花都很新鮮、迷人。

　　莫斯奇諾(Moschino)的開場服裝簡直就是黑與白的大游行，其精確和幾何感讓人感覺是上世紀60年代安德烈·庫雷熱(André Courrèges)時裝的回歸(白色安全帽及其他)。

　　這些生動的線條像是一堂幾何課——只不過這堂課在許久以前就有人上過了。設計師羅塞拉·賈蒂尼(Rossella Jardini)添加了一些色彩，一開始是基礎色，比如藍色、紅色和黃色，然后是花朵——從平淡的雛菊輪廓到一團繁花。

　　意大利的印花方式有其歷史和傳統。雖然這樣比較有失公平，但是在看完倫敦時裝周上超富想象力的數碼印花之后，再看著意大利的這些嘗試，覺得有點遜色。