服飾文化：科技對時裝的影響

　　雖然如今關于比如“熱靈敏、熱保持、熱傳導”這樣的話題還算得上是時尚界的新聞——比如在紐約時裝技術學院的博物館里正舉辦一場以此為主題的展覽——而事實上，時尚與科技兩者從兩個多世紀之前就已經結緣。

　　以漸變色印花、發光面料以及自熱內襯聞名的紐約設計師張安驊說：“時尚的動力來自新鮮的創意，時尚的繁榮源自創新。因此，時尚與科技，是齊頭并進的。縫紉機和人造染料的發明催生了19世紀晚期時裝業的誕生。”

　　FIT博物館的這次展覽，展出了從FIT的檔案資料中挑選的100件展品，集中體現了科技是以何種方式對時裝產生影響。涉及內容既包括水洗面料、塑料拉鏈的發明，也展現了設計師們，諸如亞歷山大•麥昆、川久保玲、三宅一生、皮爾•卡丹、艾爾莎•夏帕瑞麗以及侯賽因•卡拉揚等人對科技極富創造力，甚至是革新性的運用。“在20世紀、21世紀，我們已經看到了不少相關的展示，但是我們還沒能看到涉及到產業革命的東西。”愛瑪•麥克倫登說道，她與阿爾樂•伊利亞、科琳•希爾還有林恩•維德納一起策劃了這個展覽。“我們的這個展覽更多地追溯了兩者關系的來龍去脈，并且希望能帶給人們一些從未思考過的內容。”

　　時裝史專家兼策展人深井晃子說：“科技以及時裝史上最重要的人物之一就是化學家威廉•帕金斯。”威廉•帕金斯被譽為人造染料之父，他在19世紀發明了染料苯胺紫。

　　該展覽上展出了一些科技時尚史上的標志性成果(特指21世紀以來的重大發明，包括嵌入數碼元件的電子織物、遠程控制服裝、利用LED技術的電子刺繡，以及在線定制——通過網絡測量服裝的尺寸)。展覽現場還有候塞因•卡拉揚2007年春夏巴黎時裝秀的影像資料，觀眾們可以看到五套能自動變形的裙裝，這都是通過電腦2D、3D設計完成的。{page_break}

　　除此之外，現場還播放著巴寶莉(Burberry)2011年在北京的全息時裝秀，展示來自荷蘭設計公司Freedom of Creation的設計師們創作的3D打印的服裝和包袋(采用電腦控制的激光來雕塑產品)。這距離FIT首次將來自Freedom of Creation創作的3D打印織物納入永久收藏，已經過去整整10年了。

　　“紐約時裝技術學院的博物館是一家非常專業的時尚博物館，一直關注著時裝業的新發展趨勢——包括3D打印織物。”博物館館長兼首席策展人瓦萊麗•斯蒂爾(Valerie Steele)說道，“這一技術在工業設計領域已經應用大概20年了，用以完成機械原型。然而，是Freedom of Creation的珍妮•凱泰寧(Janne Kyttänen)和基里•伊文與斯(Jiri Evenhuis)首次將這種快速成型的技術應用在面料設計上。”

　　展覽中還展出了一些早期科技含量并沒有那么高的作品，比如一件男士的機器編織外套(1780年-1800年)，讓觀眾可以了解到當時最新的機器是如何幫助服裝制造業者來完成更為合身的服裝。一個世紀之后，艾爾莎•夏帕瑞麗開始將塑料拉鏈應用在自己的設計中。有兩款設計被展現在世人面前：其一是大約1933年推出的一件禮服裙，另外一件是約1937年推出的一款晚裝，采用玻璃紙織物與羊毛的混合編織。

　　同時，據麥克倫登介紹，“上世紀50年代，洗衣機成為了現代家庭的必備用品。對此新的生活方式的改變，設計師們也采用了更易機洗的面料來應對。”也是因為這個緣故，克萊爾•麥卡德爾(Claire McCardell)在1956年推出的一款作品，廣告上便配以了一臺飛歌(Philco)洗衣機。

　　其他設計師開發的先進面料的例子還包括皮爾•卡丹于1968年設計的一款裙裝，采用了由代納爾(Dynel)面料熱壓成型的一種有棱有角的材質Cardine。此外還有兩雙人造皮革(Corfam)制成的鞋子——這種表面涂有塑料層的材質由杜邦公司開發，模仿了各種皮革的特征。麥克倫登也提到，的確，上世紀60年代是塑料材質最為風光的時期，代表產品有伊夫•圣•羅蘭(Yves Saint Laurent)的PVC外套和帕科•拉巴納(Paco Rabanne)的塑料和金屬結合的禮服。然而，就像阿爾樂•伊利亞指出的那樣，如果沒有先前賽璐玢(cellophane)的發明，這一切都沒可能實現。

　　“我們都以為上世紀60年代是賽璐玢的天下，但是其實它早在二三十年代就已經出現了。”伊利亞說，“甚至在19世紀晚期，就有了相關的研究和試驗。”換句話說，這或許是科技的時代，但或許不是——一切還有待成長。