個性的銳度剖開商業的契機 男裝ZUO賦予個性的DNA

　　初見黃梓維，撲面而來的就是一股子黑色。正如外媒對黃梓維的評價般，“一生偏好黑色”。對于這樣一個個性分明的設計師，我們看到的是一種對個性的堅守。而這也正是黃梓維想通過自己的設計去營造的，為ZUO賦予更多個性的DNA。

　　個性的銳度剖開商業的契機

　　個性是每個設計師必須具備的氣質，沒有銳度的作品打動不了任何人。

　　恰逢2014年ZUO春夏新品評審會，黃梓維的作品向我們直觀得傳達了黑色、簡潔兩大個性亮點。在黃梓維的顏色世界中，最鐘愛的是黑色，百搭不厭。黑色就是黃梓維的代表色。所有的著裝都只有黑色點綴，但在不同層次、不同面料的組合層疊下，讓人跳出了黑色沉悶的氛圍，撲面而來一種干凈、質樸又極富個性的鮮活感。其作品也是如此。對他來說，黑色雖然只是一個單一的顏色，卻可以變化多端。

　　此外，他喜歡在設計中以不一樣的材質組合出不同效果，而且其設計的每一個系列都是從某一個主題中延伸出來的，這個主題可以是一個故事或是一件事物。

　　今年，以“西雅圖的Grunge音樂風暴”為主要產品設計風格的春夏新品，總體靈感來源于涅槃樂隊。“涅盤樂隊”的成功給音樂界帶來了震驚，但同時突如其來的成就也令他們自己不知所措。這個音樂神話的構筑者是年輕一代憤懣、厭世和極度焦慮情緒的綜合載體，有著眾多崩潰的前兆。最終，主唱柯特•科本(Kurt Cobain)因不堪忍受胃痛，藥物及成功帶來的壓力，拔槍自殺，奏響了搖滾史上最悲壯燦爛的一曲。

　　為了應和該風格，黃梓維以“迷失海洋”為主題發布了系列夏裝。迷失海洋以簡潔為主，每件衣服只突出一種時尚元素，或是印花、或是扎染、或是漸變、或是最接近自然的亞麻材質。每一個設計師擔憂的不是沒有元素體現，反而是元素太多、太雜，只有在不斷的減法中，才能突出某種元素，從而形成某種個性，牢牢抓住某類人群。

　　游走在商業與個性之間

　　反之，一個沒有商業價值，只有個性的設計卻也是難以立足的。對于這點，設計師黃梓維深諳其道。真如對自己喜好黑色而言，黃梓維說道，“是的，我的所有衣服都是黑色的。我喜歡黑色，但并不代表我的作品只會有黑色，我的設計需要與商業結合。”就拿其作品的顏色來說，也是在商業與個性間碰撞。個性與商業的結合，才是黃梓維對于時尚的態度。

　　對于黃梓維來說，加盟紅豆集團旗下ZUO男裝，就是其在商業與個性中游走的一個實踐。黃梓維本身就擁有同名品牌“Harrison Wong”，專攻秀場，個性十足。但是用黃梓維的話來說，拿來做銷售的話，還是有所挑戰的，銷售需要的是消費者的認可。某種意義上來講，達到規模型的銷售就需要迎合商業的氛圍。就像關于時尚的態度一樣，時尚是需要人來分享的，能給人帶來一種幸福感。作為設計師，最大的愿望還是希望越來越多的人穿著自己的設計，并擁有一份好心情。

　　ZUO意為zealous(熱情的)，unique(獨一無二的)，optimistic(樂觀的)。目前，ZUO風尚男裝定位為22-32歲人群，目標消費者定為簡約品質類人群，價值點強調簡約、休閑、修身有型。所以黃梓維認為，消費人群年輕化的趨勢下，需要為ZUO賦予更多個性的DNA。發布的新品中，黃梓維還堅持把迷彩等元素作品加入到其中。雖然之前很多人對他說，這種元素比較難以接受，但是在其不斷的嘗試、創新下，黃梓維最后和諧了迷彩元素，也堅守了自己的個性。

　　游走在商業與個性之間，才能更好的堅守個性，這也是黃梓維在大陸創業的重要原因。在原創方面，黃梓維一直覺得大陸比較好一點。在大陸的一些獨立設計師他們常常能做得很有原創性，可以先把商業元素放在一邊，但因為市場比較大，還是能產生商業價值的。而較之香港等時尚都市，如果你光做一些獨立、很特殊、只顧原創的東西，很難生存，必需考慮高昂的成本。

　　對于設計師而言，就是不斷地在商業與個性間博弈。而對于剛加盟紅豆不久的黃梓維來說，在資源共享、氛圍輕松的環境中，需要探索的不僅僅是國際流行元素，更需要挑選出適合的元素，并做出與商業相結合的個性設計，為ZUO賦予更多個性的DNA，讓ZUO如名字般獨一無二。

　　設計師小檔案：黃梓維，畢業于倫敦時裝學院，早在1996年就獲得“香港青年設計師大賽”的全場總冠軍，同年，他在日本的Grand Prix時裝設計比賽中，贏得特別獎項。于2002年創立了同名品牌“Harrison Wong”。并于德國Düsseldorf舉行自己第一場個人時裝秀。2003年至2006年，他相繼在紐約、米蘭、阿姆斯特丹時裝周上發表“Harrison Wong”男女裝系列，被媒體廣為傳頌。其后在紐約、巴黎、米蘭及香港都曾多次舉辦個人作品展，也被喻為香港時裝界最有實力之一的新力軍。他也是世博會后第一個在上海世博園區作秀的設計師。2013年4月，正式加盟紅豆集團旗下ZUO風尚男裝。