2017春夏倫敦時裝周：浮華背后的暗喻和反諷

　　整個時裝行業運行百年，發展至今，已經很難能夠有什么驚世駭俗的創新或創造，而快速運行的時尚車輪讓設計也開始千篇一律起來，大家難免饑渴又迫切的希望能夠看到一些新東西，而這季倫敦時裝周，說不上多驚艷，卻也有小驚喜。

　　展示方式

　　以時裝為主體，展示方式作為呈現時裝的輔助，往往雖不可過度喧賓奪主，重要程度卻也不置可否。無論是選擇靜態展示還是辦秀，都是設計師為了展示時裝的選擇。而今年的倫敦時裝周里，靜態展示部分則頗有亮點。這個亮點是Faustine Steinmetz。這位來自法國的女設計師自創立自己的品牌之初便用牛仔布為材料的設計讓自己的品牌極具話題性，而這次她把模特置身于封閉的場地之中，人們必須透過那條窄窄的玻璃縫隙來觀看到整個設計系列，這種帶有偷窺性質觀秀方式顯然激發了了觀眾們的好奇心。

　　但這很容易讓人聯想到Alexander mcqueen在2001年的那場“Voss”的秀，他用單面的鏡子外邊的人看的到里面，里面的人卻看不到外面，同樣流露出一種偷窺般的意味。雖然兩者的展示方式有根本差別，但帶有行為藝術般的概念方面的延續與相似則同樣頗讓人玩味。

　　一百多人圍著一條細縫興奮的拍照，然后po到社交網絡上，聚眾的心理、分享的動機，雖然看起來頗為滑稽，但Faustine Steinmetz這場秀無疑算是成功的。

　　結構、拼接

　　而將視線轉回時裝本身，結構、布料、印花、工藝共同構成了時裝的精髓，而在這些方面，向來敢做的倫敦時裝周的設計師們也都好似紛紛找回最佳狀態，那些美好又精妙的細節目不暇接。

　　無論是Christopher Kane還是J.W.Anderson都貢獻出令人欣喜的高水準系列。

　　不對稱的黑色剪裁、夾克和圍巾拼接，粉色鴕鳥羽毛，那個靈動、古怪又優雅的

　　Christopher Kane回來了，在新奇和奢華的邊界點，找到了很好地融合。

　　而J.W.Anderson的幾何美學，折射在那些彎曲的裙子邊緣、方形裝飾、褶皺邊，銀色拉鏈和輕薄的網紗拼接上。他懂得如何用奇妙的結構和豐富的材質描述自己的設計語言。皇家藍色緞面拼接銀色拉鏈，軟墊皮革質感的T恤上刺繡一朵玫瑰，金屬鉚釘與薄紗的組合，讓人愛不釋手。

　　多材質的拼接與棱角明顯的輪廓早已是西太后的拿手好戲，這一季同樣瀟瀟灑灑，不少熟悉的廓形中點綴著厚花棉布拼接的大外套，棉質T恤拼接亮片紗裙，老壺裝新酒依舊姜還是老的辣。

　　印花

　　印花，作為面料的最直觀的表達，同樣在倫敦時裝周上也有讓人目不暇接的印花。數碼印花女王Mary Katrantzou這季的系列里頗有種miumiu附體的意味，細格子大衣和大印花紗裙，摩登卻帶有一絲小女人的俏皮，似曾相識卻也明顯的寫著Mary Katrantzou的個人標簽。

　　而同樣以印花知名的erdem這一季貴氣逼人，大批的刺繡印花面料，褶皺豐富的荷葉邊，鏤空的勾線面料，印花紗裙，層次豐富，質感高級。

　　趣味

　　倫敦時裝周里，向來不缺少趣味。玩味十足的鏤空和太空質感的面料，向來偏好數碼面料的二人組合品牌FYODOR GOLAN描繪出少女的無限趣味。

　　同樣有趣的還有向來愛玩的sibling。同樣是二人設計組，這一季用舒適的鏤空針織面料和大穗邊組合各式印花、加上天線玩具耳機和亮眼的色彩譜寫出一曲俏皮又古靈精怪的樂章。

　　隱喻和反諷

　　鬼才Gareth pugh這一季用顴骨狀和漢尼拔面具，剪裁貼身卻又充滿戲劇張力的套裝，演繹出精致、怪誕又帶有女權色彩的強勢女性形象。那些緊身外套、雞尾酒裙、格紋外套與藍色綢緞組合的高反差，呈現出一種怪異的美感，整個系列充滿了張力與混亂的黑暗魅力。

　　作為2001年之后首次回歸倫敦時裝周的Alexander McQueen，sarah burton用輕薄又層次豐富的黑紗裙、皮革大衣、極具東方色彩的緞面外套營造出一場華美又蒼白的美麗霓裳幻象。整場秀前后呈現出一種反差，以開場的羊毛皮草領大衣、黑色皮革大衣為強硬的基調，到最后整身白色色調的歐根紗裙配刺繡緞面外套的柔美，繁復又極為反差的呈現出兩種意味，仿佛兩種極端的美麗。

　　作為時尚創意產業人才的產出中心，倫敦向來不缺年輕的獨立設計師，也從來不缺大師。拼接，多材料的混合運用，斜裁和解構，傳承和創新一直在延續。然而無論剪裁或工藝，概念先行始終是倫敦時裝周的文化語義所在。因而倫敦時裝周往往具有更多的時尚解讀，無論何種解讀，著實都令人欣喜。