服裝設計師——Claudia Hill

　　紐約時裝周最早的形式出現在1943年，試圖注入美國設計師的一些國民驕傲，導火線就是他們集體一起打破了巴黎壟斷時裝周的形式。在20世紀后半葉，時尚界就決定今后按兩個季節一次時裝秀的形式在四大時裝首都之間輪換舉行，并打造一個齊聚眾多買者、記者和時裝追隨者的盛典。在時裝周之后還有提供給所有人一個購物的特權：觀賞設計師的展覽室，和設計師進行長時間的會談和從一個全球的銷售中獨立起來。

　　柏林設計師Claudia Hill是以舊學院派為目標。一個有10年經歷的設計師，她說百老匯的產業是“利息”和“我所有的孩子”。她最初的設計是在1998年推出的，目的是對時尚界置身事外。代替堅持去強制性記錄，她推出了一個年刊，反季節系列(分類從大型針織品到夏天的亞麻布)在形式上是一個“時尚游覽”。Hill女士的游覽活動從城市到城鎮，時裝巡演正在進行中，該活動將在巴黎的冬季開啟，巡演到Tel Aviv精品店是結束。接下來Wooster Group的表演也將在紐約2011早春系列中宣告結束。

　　“我試圖擺脫自己設定的時間結構和在藝術節期間我會展示我的服裝，也許是在表演藝術節期間”她說。“這是沒有必要嚴格限定的，因為我要在我自己的節奏上將服裝銷售給別人。”

　　作為一個服裝設計師，并不像在市場營銷培訓中一樣給予Hill不同的角度：“我喜歡在人們中與他們取得聯絡，然后找到合作的方式。”她的工作，Hill說，對于一些新的術語并不陌生，如“demi-couture— not prêt-à-porter”——因為沒有任何事情是在半尺寸的數量上制作的，但是適宜的程序和生產線是比同時代的服裝設計還要少。盡管如此，但是每一塊都是可以調節和適應的，就像在古時候里一樣。過去設計的原理留下來的還是可用的，因為Hill不相信設計的這個系列會和下一個系列沒有任何關系。“從一個系列到下一個系列，是在一個有機的過程中進行的，它們是屬于對方的。”她說。

　　Hill也很高興能在藝術的邊緣工作，服裝設計和時尚。“你有一個相信藝術的基礎，這是非常完美的。”她解釋說。“所以我還會相信，人們購買和穿著我的衣服是因為與它們感覺對了。”