專訪男性女裝設計師：張羽昊

　　設計師張羽昊在接受了完整的西方美學教育之后，決定重新回歸到最初的姿態，回到東方，這個其實從未離開過的地方，所謂的中國元素，西方文化，解構主義都無法簡單地概括ZHANG YUHAO這個全新品牌的一切。我們可以找到非常多的強烈的結構與重組，也能夠找到柔美的輪廓與線條，空間與隱秘感，被東方寫意的形式運用在許多的設計中，寬松的短上衣，緊身的連身裙，不規則的外套你都可以在這樣的語言中找到。而作為一名男性女裝設計師，他說做女裝設計是賦予女性的新的東西而不是單純把他們變漂亮或者遮蓋她們的缺點。

　　記者：設計對于你來說意味著什么或者說為什么選擇了做設計?

　　張羽昊：設計是我對這個世界的第二種表達，第一種是文字。我當初報考大學的時候，很多人都以為我會去念中文系。其實對于我來說，光有一種表達方式太無聊了，我想有另一種表達方式，更加生動與具象，這是光用文字去描述和想象無法直接達到的。

　　記者：你是怎么看待自己作為一個男性來設計女裝，與女性來設計女裝有什么不同?

　　張羽昊：其實我覺得女生來設計女裝會有一種想要一種怎么樣去把女性裝扮得更加漂亮，更加自信的理念，這是一種比較直截了當的感受，因為她們自己就穿女裝。作為男性設計師去設計女裝有趣的點在于我們隔了一堵性別的墻，是一種基于自己對于異性的理解之上的尋找和探索自己想要塑造的女性形象的過程，一開始她總是不那么清楚，但隨著每一季的設計，她會越來越清晰。所以對于我來說，做女裝設計是賦予女性的新的東西而不是單純把他們變漂亮或者遮蓋她們的缺點。

　　記者：能說一下這一季的設計靈感和想法么?

　　張羽昊：這一季的靈感來自于電影夜宴開頭的那一幕伎人館，其中的那些穿著非常寬大的白袍帶著古怪的面具寄情歌舞的景象，同時也結合了一些舞踏的一些肢體語言，意在捕捉衣料跟隨人體動作而動的流動空間感。

　　記者：中國元素是你想要呈現的方式么?

　　張羽昊：其實一直以來大家對于中國元素都有一種誤解，而且之前一直被中國設計師用流于表象的符號化設計濫用，其實中國元素在于一種二維或者說是平面的表達，就像山水畫一樣是一種意境的體會，而不是具象到某一個點，所以其實中國的服裝在于平面的剪裁穿上之后通過人體的起伏和凹凸而呈現的一種形態或者說是人體和衣服的空間關系。這也是我一季去嘗試和表達的東西，這就是非常東方的。

　　記者：能說一下這一季用的顏色和面料么?

　　張羽昊：在面料的選擇我一直堅持使用比較傳統的天然面料，棉，麻，絲，毛一類的傳統面料上的一些比較有創新的材料，或者加入一些人造混紡的纖維的面料，這一季春夏我就大量的使用了羊毛精紡和重磅的真絲，讓夏天看起來也不是那么的輕浮，也是有一定質感的。顏色上我個人比較偏愛冷色調，黑白是比較主要會使用的顏色，但也不排斥特別跳躍的顏色，例如桃紅，熒光黃之類的顏色，但一定會把面料的質感排在第一的優先級上。

　　記者：你的顧客群體會主要針對什么樣的女性?

　　張羽昊：其實我沒有太過于考慮要針對什么年齡層次的女性，cut the age是我想要做到的。

　　記者：品牌的標志性的女性形象會是什么樣的，可以大致描述一下么?

　　張羽昊：我想要塑造的女性是有距離感的，不因為任何人而親近，也不因任何人而疏遠，其實是一種比較平衡和中庸的狀態，現在有太多的女裝是為了吸引異性而呈現的性感與漂亮，那不是自己的獨立精神，所以我希望能夠把為自己而穿的狀態共享給更多的人，也會慢慢積累相信和理解這種距離感的美。

　　記者：對于品牌的規劃是怎么樣的，想要以什么樣的商業模式來運作?

　　張羽昊：品牌目前是致力于專業的與我們品牌風格相契合的買手店的合作，接下類也會考慮線上銷售。在未來會拓展更多的產品線，例如男裝，香水，箱包的產品線，成為一個擁有完整生態的品牌。

　　記者：怎么樣形容你品牌的風格?

　　張羽昊：沒有辦法簡單地形容，自由，獨立，包容，戲謔都有可能會出現在設計中，但品牌美學不會變。