開心麻花的混搭創業

　　創始人之一張晨的信條是，“如果能從創業中得到很多樂趣，那就是穩賺不賠的”.

　　三個朋友聯手創業卻中途遇變，一場“非典”讓他們無意做起了舞臺劇，如今成為都市爆笑喜劇經營。

　　堅持藝術+商業

　　2003年，曾經因為中戲畢業大戲《翠花，上酸菜》而名噪一時的導演田有良找到張晨和遇凱，拉他們一起成立了北京自由元素影視文化有限公司(以下簡稱“北京自由元素”)，打算一起拍影視劇。遇凱負責公司的整體運營，田有良干他的老本行，張晨則投完錢就忙別的去了。但是，突如其來的“非典”讓他們的起步計劃泡了湯，隨即三人商量轉做舞臺劇。年底，他們推出了《想吃麻花現給你擰》作為爆笑賀歲舞臺劇喜劇。

　　起初，觀眾對這部由謝娜、何炅、于娜等影視演員主演的賀歲喜劇并不怎么買賬，沒什么票房，公司幾乎是賠錢在做，三個合伙人就公司未來的發展思路產生了嚴重分歧。田有良始終念念不忘拍影視劇的理想，張晨和遇凱則認為，既然做了舞臺劇，就應該繼續做下去，至于結果怎么樣，先做一段時間再說。但是田有良態度堅決，最后還是出去拍影視劇了。談起多年前三人的摩擦，張晨懊悔不已，“當時我人在國外，沒能給予調解。不過我們三個至今都是很好的朋友。”

　　之后，留下張晨和遇凱兩個門外漢繼續“擰麻花”.好在隨著演出次數的增加，《想吃麻花現給你擰》開始逐漸盈利，媒體也非常熱情地左一個“麻花”又一個“麻花”.遇凱他們干脆拿著“麻花”二字跑到工商局打算注冊成品牌名稱。工商局卻不干，告訴他們這是食品名稱，不能隨便注冊，得加字。他們便順手把開心二字加在前面，用張晨的話說，“‘開心麻花’是被媒體和工商局叫出來的。”

　　開心麻花宣稱混合了時尚與快樂兩大元素，將傳統話劇的深刻主題寓教于樂，相聲、舞蹈、魔術等藝術形式被混搭，言語詼諧張揚。相對應的目標人群是金字塔中部的普通大眾，除最高票價880元之外，其余幾檔都奉行加50元贈送一張套票的優惠策略。演出累計超過百場的《索馬里海盜》講的是曾哥與春哥隨貨船經過索馬里海域時，不幸貨船被劫持。二人跌宕起伏的命運自然是劇情主題，而朝鮮核試驗、快女、開心網偷菜等熱點也被點名過來湊了把熱鬧。這部作品創下了開心麻花單部作品連續演出場次的最高紀錄，截止2010年8月已經上演超過100多場，現在還在不斷地上演。2003年至今，開心麻花累計推出13部作品，在千人以上的大劇場演出超過1000場，巡演遍及全國20多個城市。{page_break}

　　開心麻花的經營模式和國外一樣，以制片人而不是導演為中心。操作方式則和電影類似，遇到好的劇本，找合適的導演和演員一起來做這個項目。他們認為，這樣可以更好地把握市場的需求，在商業化和藝術之間達到一個平衡點。張晨說：“別小看去劇場演出的那些人，我估計90%以上受過高等教育，敷衍不了他們。”《白日夢》是去年開心麻花推出的一部爆笑音樂舞臺劇，要求演員現場表演、獻唱，一氣呵成。“影視作品可以重復拍攝很多次，挑最滿意的一次，但音樂舞臺劇不同，對演員要求非常高，不能有任何紕漏。”但同時，《白日夢》以摩托羅拉的標準音效“HELLO MOTO”植入劇情作為開場，以此來求得商業價值。他們希望盡量不要引起觀眾反感，看到此處時，只愿他們“一笑而過”.

　　尋找爆發增長點

　　北京自由元素成立之初，制片人的角色一直由遇凱擔當，他給別人的印象則是一個“嚴謹的文人”.2009年，因為太過勞累，遇凱把公司的具體運營事務轉交到張晨手上。而采訪中，張晨卻說，“以前我一直負責劇作產品這塊，所以我更希望扮演一個產品經理的角色。”

　　據在開心麻花工作的人反映，張晨就像他QQ的名字一樣(“張-總不在”)經常不在公司，“感覺他是以一個玩樂的心態將公司做大。”張晨自己也表示，做這個公司就是很喜歡舞臺劇，并且反復強調，“如果創業能從中得到很多樂趣，那就是穩賺不賠的”.

　　他應該是最不像老板的老板，言語行徑都直指內心，毫不掩飾。身著套頭衫、大短褲和涼拖鞋參加公司發布會，直接上臺發表演講;現場，當著眾人的面指著一位記者說，最早認識她的時候其實就是一個又瘦又小的孩子;在公司看到一位剛理光頭的屬下，招呼一聲，“禿子，你干嘛去?”

　　但他又具有商人靈敏的嗅覺和準確的判斷。如果舞臺劇市場最終形成國營壟斷的局面，他希望開心麻花在其中能占據一席“政協委員”，如果更直白點，那就是做成舞臺劇市場的“華誼兄弟”. 但是張晨表示，他還沒有想到舞臺劇作品的爆發增長點。“假如說，舞臺劇可以通過漫畫、網絡視頻等其他形式進行復制，實現重復性播放，說不定是可以的。”

　　這一切源自舞臺劇自身特殊的產品性質。它跟電影不一樣，影視劇作品一旦成型，沒法再進行修改，但舞臺劇可以回爐再造。“每次演出結束，我們都會對作品進行反復修改，包括我們自己的意見和觀眾的意見，這無形中也增加了成本和投入。”張晨分析道，“反過來，影視劇作品可以成千上百次地不停重復播放，但舞臺劇不行，還是得老老實實一場一場地演。”相較而言，舞臺劇行業的整體收入比較低。{page_break}

　　2009年，開心麻花在北京一共上演了6部作品，其中新增的劇目4部，是開心麻花作品最為豐產的一年。一年時間內僅在北京一地就演出超過150場，直接到場觀眾超過15萬，公司的各項收入將近2000萬元，其中《江湖學院》、《白日夢》還在湖南、山西、河北等地進行巡演。

　　市場整合

　　開心麻花已經從早前的爆笑喜劇這一單一的產品類型增加了全新的爆笑音樂劇。這其中的緣由，既有外在威脅，也有內在因素。早在3年前，張晨就有意做舞臺音樂劇，他跟身邊人一講，大家反應平平，內心接受程度比較低，他只能據此得出市場還不成熟的結論。但張晨喜歡嘗試和探索新鮮事物的這種性情注定他沒有耐心等待，“不能一直等著，也不知道市場什么時候就成熟了。而且等待，永遠只能做追隨者。”爆笑喜劇的民營演出團體之間也表現出明顯的競爭態勢，同質化現象比較嚴重，“觀眾看了，感覺差不多，都是進去哈哈大笑”.

　　《白日夢》是開心麻花推出的爆笑音樂劇代表作品。今年5月，他們還從韓國引進一部名為《街舞愛上芭蕾》的音樂劇，改編之后投放到各大劇場，觀眾的反響也不錯。但這種很小量的引進劇作，不是開心麻花主推的內容。他們只是希望依靠產品品質在舞臺劇市場獲得一個良好的口碑。

　　在張晨的眼里，目前舞臺劇市場是開放的，任何進來的公司都可以占有一席之地，市場遠沒有飽和，而且觀眾也遠沒有達到理性選擇的地步。但是他斷定，未來一定是國營劇團憑借演藝資源和資本優勢從而占據壟斷地位的趨勢，民營演出機構勢必面臨邊緣化的局面。“10家舞臺劇團有兩家是民營的就不錯了，而我們在中間只能混口飯吃。”

　　而且同電影行業類似，舞臺劇市場開始呈現劇場和內容上下游資源整合的態勢。日前，國內另外一家以話劇演出為主體的大隱院線在北京世貿天階時尚大廈推出時尚旗艦店，對外宣稱將整合全國劇院資源，以北京旗艦店為中心，輻射覆蓋全國省市近百家連鎖演出院線，采取“產品創作 + 院線經營 + 品牌營銷 + 資本運營”四位一體的集約式運營模式。

　　開心麻花也在進行產品經營多元化的探索，比如在漫畫、兒童劇、賀歲影片等方面嘗試尋求突破，但采取的策略路線與大隱院線有所區別，效果也有待市場檢驗。去年，開心麻花與天津市河東區、天津市總工會、天津日報報業集團的四方合作，成功盤活了閑置的天津市河東區二宮大劇場。他們希望將天津的這種模式大力推廣，與全國各中小城市合作組建合資公司，通過盤活當地閑置劇場進行品牌推廣，但是張晨表示，“這種機會可遇而不可求。”