弗朗索瓦·萊薩基：一個被時尚行家稱謂“小珠子”的人

　　12月1日，82歲的法國刺繡大師弗朗索瓦·萊薩基(Francois Lesage)離世，他是世界最著名的刺繡工坊梅森·萊薩基(Maison Lesage)的領軍人物，被時尚行家稱謂“小珠子”的他，是無數高級訂制時裝發布的無名英雄。整個巴黎高級訂制服裝界為這位刺繡藝術家進行了緬懷儀式。

　　時尚界共同悼念工藝大師

　　在弗朗索瓦·萊薩基離開的時候，花環、噴霧、乳白色鮮花束———甚至是玫瑰花瓣拼成的優雅靴子———在圣洛克教堂形成再恰當不過的背景。

　　從迪奧(Dior)的玫瑰到瓦倫蒂諾(Valentino)的百合花，鮮花頌詞上的名字就說明了一切。還有伊夫·圣洛朗(Yves Saint Laurent)的鮮花，共同紀念這位技藝高超的刺繡大師。

　　卡爾·拉格菲爾德(Karl Lagerfeld)與萊薩基有長達30年的合作，他們在1996年共同為可可·香奈兒的工廠制作了烏木屏風。卡爾·拉格菲爾德在萊薩基的葬禮上獻上了玫瑰花環，花環的顏色從粉筆白到凝結的奶油白。

　　卡爾·拉格菲爾德說：“萊薩基很有趣，很多時候會開玩笑，喝著小酒，夾著一支煙，他是法國人謂的‘喜錦衣玉食者’，他是非常有天賦的人。”前不久他在巴黎的印度主題的時裝系列中展示了萊薩基作坊的手藝。

　　在葬禮上，克里斯蒂安·拉克魯瓦(Christian Lacroix)，這位在其事業開始時一直得到萊薩基相助的人，回憶了他們之間第一次見面時的緊張關系，當時拉克魯瓦在讓·巴度(Jean Patou)時裝屋工作，他讓這位著名的刺繡大師等了很長時間。但從最初的冷淡相遇中卻萌生了熱忱的友誼和親密的合作。

　　這間位于巴黎的教堂里擠滿了時尚人士，從阿瑟丁·阿拉亞(Azzedine Alaia)、克里斯蒂安·魯布托(Christian Loubutin)等設計師到普通的手工藝者。萊薩基的家人擠滿了前排：他的兒子吉恩·弗朗索瓦，在印度建立了刺繡工作室;他的女兒馬里恩，是位藝術家，穿著拉克魯瓦早期時裝系列的帶有心型刺繡的夾克;還有兒子吉恩·劉易斯，宣讀了父親11月準備的演講稿，當時萊薩基被授予法國最高的文化榮譽———工藝大師。

　　在這篇演講中，82歲的萊薩基講述了他“微賤的”行業，并感謝香奈兒公司，因為香奈兒在2002年收購了他的刺繡工坊，這樣也保證了工坊的未來。香奈兒還收購了其他工坊，比如羽毛制造商André Lemarié。

　　萊薩基的孫輩也發了言，講述了他們在科西嘉島的假期，這位喜歡夜間活動的祖父，半個晚上都在他們的電腦上玩游戲，接著第二天早上在船上才把游戲統統關掉。{page_break}

　　子承父業擴大家族工坊

　　那么為什么這位高齡時尚名人的去世會被文化界認為是如此重要的事件呢?1949年，萊薩基從他父親阿爾伯特(Albert)手中接手家族產業，萊薩基是一個延伸到高級訂制時裝黃金時代的鎖鏈上最重要的聯系人之一，他見證過高級訂制服裝的黃金期，他的創作登上過大熒幕，他曾為很多好萊塢明星制作過服裝。他曾這樣說過：“刺繡就像是用一根針編織夢想，選用珠寶或是任何能夠為服裝帶來生機的裝飾品，一件紀念品就產生了。”

　　他的父親阿爾伯特在1924年創立了家族產業，當時他收購了拿破侖三世御用刺繡工Michonet的工作室，Michonet還為巴黎高級時裝業的創始人查爾斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)工作過。隨后阿爾伯特與薇歐奈工坊的一位刺繡工人瑪麗·路易絲·費伏特結婚。

　　阿爾伯特起初的業務主要是用一大片閃閃發亮的珠子，阿爾伯特夫婦的兒子弗朗索瓦·萊薩基出生于1929年3月31日，正如他自己所說的，他出生在一堆珍珠上。

　　在嬰兒時期，弗朗索瓦·萊薩基在斜裁大師馬德琳·薇歐奈的膝蓋上蹦跳，童年時代(他開始記事)，與他父親像零售商一樣在巴倫夏加(Balenciaga)和夏帕瑞麗(Schiaparelli)等設計師的后門排隊等候。生活并不容易，尤其是戰爭年代，他曾回憶道：“在我15歲的時候，我的職責是跑到所有的時裝屋，按響門鈴，討要工錢。有時候他們被迫出售紙樣才能支付。”

　　弗朗索瓦在1946年創造了他的第一個刺繡品，那時他的父母在度假。當時一位重要的意大利客戶出現了，他想要一件根據意大利畫家波提切利的“維納斯的誕生”作品設計的服裝。弗朗索瓦當時在圣約翰·白求恩學院學習哲學，但卻根據這幅畫想出了一個花卉設計圖案。

　　在接下來的一年，他被送到洛杉磯學習英語。在那里，他遇見了勞倫·巴考爾、克勞德特·科爾伯特、拉娜·特納(弗朗索瓦稱與他有過一次大事件)。1948年，弗朗索瓦·萊薩基利用父親的樣品，在落日大道建立了自己的刺繡工坊，他為阿瓦·加德納和馬琳·迪特里希制作服裝，與伊迪絲·海德以及其他電影設計師合作。

　　1949年他父親去世，弗朗索瓦回到巴黎，接管了家族事業。隨著戰后服裝由簡樸轉變為奢華，梅森·萊薩基工坊利用rue de la Grange Batelière街13號一間兔子養殖場的房子，開始擴大家族作坊，并形成一定規模。但他發現，當他還在美國的時候，他所要做的就是適應父親的設計，但在法國事情就變了：“我必須懂得在事業中，我不能向設計師施加任何壓力。他們希望任何事物都是用自己的想法。”

　　時尚界的“聯合國大使”

　　在接下來的60年時間里，萊薩基與許多設計師合作，比如皮埃爾·巴爾曼(Pierre Balmain)、貝爾·德·紀梵希(Hubert de Givenchy)、克里斯蒂安·迪奧(Christian Dior)、克里斯托巴爾·巴倫夏加(Cristobal Balenciaga)、卡爾·拉格菲爾德，還有美國的卡爾文·克萊恩(Calvin Klein)、比爾·布拉斯(Bill Blass)、杰弗里·比恩(Geoffrey Beene)和奧斯卡·德拉倫塔(Oscar de la Renta)。他創造了六萬五千多件設計，他手下工藝精湛的“巧手”工作人員再按設計制作成閃閃發亮的完美服飾———這些“巧手”是女性技工，她們將一款設計做成奢侈品展覽品，將手工縫合的閃光裝飾片、小珠子、人造鉆石、貝殼、絲帶和羽毛做成精致的織物服飾。

　　在1988冬季的高級訂制系列中，正是在緞子夾克上制作閃耀的葡萄串的萊薩基，為伊夫·圣洛朗贏得了長時間的熱烈喝彩。當伊夫·圣洛朗看到這個設計時，這樣告訴他：“難以置信，像風吹動草本植物一樣。”萊薩基其他的著名設計包括香奈兒的“國際象棋”夾克。

　　慢慢地，他能準確理解女服設計師一些模糊的、但有時奇異的指示，除非能面對面接觸，否則他都拒絕接受委托，他曾解釋道：“我要見見設計師，這些眾人眼中的火花。他們有什么想法，我必須理解。”

　　當伊夫·圣洛朗想要“某種像枝形吊燈的東西，在鏡子中反射出巴黎天空的背景”時，萊薩基馬上知道了他想要什么。當夏帕瑞麗向他要貝殼，整個工作室整個冬天都在吃貝類。其他非同尋常的設計包括為雅克·法斯(Jacques Fath)設計的點綴著人造鉆石、套著新鮮蘆筍的網，還有為莎拉雅·卡舒舍(Soraya Khashoggi)設計的伊夫·圣羅朗女裝，繡有重疊的“魚鱗”亮片。

　　為了滿足客戶的突發奇想，萊薩基總是傾盡全力。當蒂埃里·穆勒(Thierry Mugler)想要“碎屑沙灘”的時候，萊薩基的刺繡工人開始在晚裝上用閃光裝飾片和珠子縫成拉環和瓶子。但他有自己的限度。當穆勒要他增加一些橡皮套的時候，萊薩基認為早已足夠了———“我們確實做過兩件這樣的衣服：一件用于T臺秀，一件為蒂娜·特納(Tina Turner)設計的。”他說。

　　萊薩基的工作可不是那么便宜：他典型的刺繡品大約是一件長袍10萬至15萬美元，一件夾克衫6萬美元。例外的衣物包括一件拖地部分20米長的長袍，單單刺繡就可以花掉了160萬美元，還有為一位非洲皇后制作的加冕禮服，整個工作完成花了1.1萬個小時。萊薩基說：“一些東西你不能含糊其辭，就像詢問一輛訂制汽車的價格。”

　　在最近的一次采訪中，萊薩基講道，在與各個時尚名人接觸了60多年之后，他幾乎可以成為聯合國的大使了。恐怕他唯一沒有合作過的女服設計師就是亞歷山大·麥克奎恩。他曾解釋說：“我們在一件衣服上產生了誤解，所以現在，我得到了懲罰。”

　　新興市場是救命草

　　在上世紀80年代的黃金時期，梅森·萊薩工坊基雇傭了100多名刺繡工人，但到了上世紀90年代早期，隨著1991年海灣戰爭的爆發，他在中東的皇族顧客基地受到影響，事業接近關閉。

　　隨著需求的下降，為了維持生意，短短幾年之內他用完了近40年的積蓄，萊薩基被迫裁掉大約一半的工人，且為了保證公司的未來，他開辦了自己的刺繡學校。

　　隨著后來印度、中國、俄羅斯和巴西等國的奢侈品市場的發展，對該公司的需求才開始恢復，但萊薩基開始覺察到發展中國家廉價的刺繡工人帶來的壓力。2002年，香奈兒收購了時裝行業5家主要的供應商，包括萊薩基。

　　萊薩基這位錦衣玉食者，吸著法國香煙，自夸道，他甚至不知道怎樣縫紐扣，但他繼續工作，一直到80多歲。在2007年，他成為法國榮譽勛章的獲得者，在他去世前一周，他被法國文化部長弗雷德里克·密特朗授予工藝大師榮譽稱號。

　　弗朗索瓦·萊薩基結過婚，有4個孩子，但是他曾解釋道：“我結婚了，但我有幾個女朋友。我是法國人;這種喜好流淌在我的血液中。”他說，他甚至可以為自己的一生寫本書，“但是X級的”。