徐莉玲的時尚觀——打造獨一無二的時尚創作風格

　　文創產業規模大可以大到國家、小可以小到個人，是個有溫度的產業，是個獨一無二的產業，它呈現出這片土地原汁原味的故事以及競爭力。從建筑、流行、影視傳播到餐飲業，臺灣隨處可見創意人才，而這些帶動風潮的人才就是文創產業最好的行銷載體，徐莉玲創立的學學文文創勢力正透過學習的力量讓臺灣文創意識抬頭。

　　徐莉玲，臺灣美學專家，學學文創志業創辦人,她是一位擁有30多年百貨經營以及品牌顧問經驗的好手。在80年代，她把中興百貨經營得風風光光的，面對當時日系百貨的強勢壓境，中興百貨在她的領導之下硬是走出了一條路，成為一間臺灣人自己經營、深具本土時尚風格的高級百貨。

　　徐莉玲把多年經營百貨以及時尚流行相關產業的經驗，套用到“學學文創志業”的經營里，在她的夢想推動之下，獲得越來越多同業人的認同與支持，因此它們得以延攬許多有名的講師到這里授課：日本裝潢設計大師杉浦康平、獲葛萊美獎的唱片封面設計師蕭青陽、得if red dot大獎的日本工業設計師深澤直人、臺灣工業設計師謝榮雅、得奧斯卡獎的舞臺設計葉錦添。學學把文創產業的領域拉廣了，舉凡視覺藝術、表演藝術、文化展演、工藝、出版、數位內容及應用、電影、廣播電視、網際網路、廣告、工業設計、視覺傳達設計、室內設計、時尚生活、建筑空間設計、會展賽事，都在它們關注且支持的范疇里。

　　學習美術出身，并一手培植了多位國內設計師如溫慶珠、陳季敏等人的徐莉玲，對于美感與時尚產業永遠有一份深刻的關注，因為在她所認定的文創產業里，時尚是一個非常重要的能量。徐莉玲認為：“時尚就是生活態度，講的是生活的全貌，舉例來說，80年代成立的日本流行協會，頒過第一屆創意大賞海外獎得主給我，第八屆給宜蘭傳藝中心、第十屆給宏碁電腦公司、第十四屆是給藝術家朱銘、第二十一屆頒給促成蝴蝶越冬國道讓行的生態研究者詹家龍。你可以觀察到獎座頒發在不同的年代，代表著當時社會所關心的議題，它的標準不會單單只限定在時尚服飾產業里，而是更重視對改善人的整體生活的貢獻，不管這種改善，是經由所謂的設計、藝術或是生態保育等領域所帶來的。”

　　臺灣大多數人對時尚的定義很狹隘，臺灣大多數人對它都有錯誤的解讀，基本認識也不夠，總以為時尚講得就是奢華、奢侈品以及那些精品店里的國際品牌，甚至會產生負面的形象。“但是時尚的品牌帶給人可以享受最高品質的材料、最精致的手工藝以及最原創的設計精神及啟發。所以我們應該要很珍視它們才對!”徐莉玲說。

　　“不過我更關注的是，品牌有沒有反省心，想要對人的整體生活有更好的貢獻，例如對于環境的關懷、運用環保的素材或是怎樣減少運輸里數、降低碳足跡等等。我很高興發現，實際上，這些頂級精品很多都開始注重拯救地球的議題了，所以盧貝松的環保電影，才會得到gucci的母公司ppr集團高層獨家贊助。”

　　很多人會以為臺灣的服裝設計很難突破市場狹小的困境，但其實不然，只不過臺灣的服裝設計總是沒有太大的突破，確實存在一個很重要的問題，那就是得不到上游生產制造商的支持。徐莉玲說：“這是一個很致命關鍵點，從我年輕當服裝設計師時就已經存在了，而且一直到現在都沒有改善。”

　　因為做為一個設計師，總會想使用獨家的特殊色彩、布料與配件、副料等等，但每次設計一出來，到了上游廠商那里，遇到的一定是這樣的回答：“你的數量訂單太少，這是我外銷美國的材料，你就在這里面選一選吧!顏色就只有這些，無法為你小量生產。”

　　“設計的顏色、織紋、厚薄材料也被改了，配件副料也被改了，還算設計師嗎?issey miyake在日本就有三間紡織廠支持他專門生產他要的特殊布，因此，他的布不用經過太繁復的設計，像藝術品一樣到現在還在全球巡回展覽。”她說。“不要只說臺灣，整個亞洲的強項就是在于文化色彩的使用。在所有設計元素中，色彩是造成全球商品組合搭配，品牌連續購買的主要元素。它同時也是所有設計元素中，第一個被消費者接觸的選擇，更是傳達風格重要的媒介。”

　　當然，也不是說做服裝設計一定要做到那樣的規模與名氣，想走這條路的人，也并非一定要把自己的成就拿來，與上述的設計師放在天秤上相較。因為這些設計師們有些很早就是移民，他們有地利之便，文化語言也相近，要打進國際時尚核心圈子顯然是比駐守在臺灣的人容易多。“不過誰說品牌一定要做大，你當然也可以做小、做精、做獨一無二，但重點是有沒有找出自己獨特風格，精準地抓住你的客群，并確定你的客人在他們的生活型態里非常需要你的創作，這樣的品牌一定可以經營得長遠。”她解釋道。

　　但不論品牌要愈做愈大，還是維持精小獨一，對于服裝設計產業，徐莉玲最后還是繞回了她所觀注到的癥結點：“中國大陸現在還有山寨的問題，因此他們的原創競爭力還嫌不足，當一旦這個觀念改變了，臺灣的機會就更難了。因此服裝設計產業的當務之急，我認為就是政府要很重視時尚產業能與其他產業互相運用跨界加值、打造品牌的力量，更要鼓勵時尚服飾業上、中、下游的合作，上游廠商關注到對年輕設計師們的需要，可以協助、認同并幫助他們開發新的織品及副料的時候，我們的時尚設計產業的競爭力才會出來。”