設計師新秀郭一然天將衣服的價值寫在身體上

　　設計師郭一然天還沒滿22周歲。如今她就讀于倫敦時裝學院女裝設計的研究生專業，正為畢業設計奔波于上海和倫敦之間。盡管年輕，她的作品和設計卻成熟老練得叫人咋舌。

　　早在 2012 年春天，郭一然天便憑借在倫敦時裝學院的本科畢業設計“UN(Unconventional Combinations)”一鳴驚人。受立體主義啟發，在 UN 系列中，她將非常規的材料如鏡面、合金等進行切割、拼貼、塑型，與挺括的布料沖突對比，在模特身體上嘗試解構重組，亦真亦幻的最終效果令人聯想到薩爾瓦多·達利的超現實繪畫。

　　“我喜歡嘗試兩種事物結合碰撞的感覺，”她對記者解釋道，“在設計中，我偏愛凌厲的線條和硬朗的衣身，也是希望以此反襯出女性身體溫柔、纖弱的美感，碰撞出矛盾與混合的美麗。”

　　談及自己的設計，郭一然天保持著不緊不慢的講話步調。采訪當天，她穿著一身暗色豎紋休閑西裝，從長寧區的工作室趕來。在上海這一個多月，她兩點一線穿梭于工作室和住所，12 月份將要在英國舉辦的碩士畢業秀給了她不小的壓力。

　　也正是英國求學的第一年，郭一然天對“設計”這個詞有了新的領悟。“以前學過舞蹈，喜歡涂涂畫畫，做些小手工，也算是蠻有藝術細胞。”她說道，“念大學之前并不了解什么是真的設計，去了大半年之后才認識到，這和單純的服裝制作是不一樣的。”

　　早期的她過于注重外形創作，作品流于表面，被老師批評為“掛在櫥窗里都賣不出去的設計”。痛定思痛，她受包豪斯“形式追隨功能(form follows function)”的設計理念啟發，以此為出發點思考創作，試著從日常生活中不起眼的事物挖掘靈感，探索出新的、好玩的道路。付諸制作前，她會提醒自己：“衣服的價值是在身體上面得以體現的。”久而久之，時裝在人體上的線條、輪廓以及比例分割的呈現，也變成了她設計的重點。

　　無心插柳的第一個商業系列

　　相比去年的本科畢業設計對結構、廓形、整體線條的探討，郭一然天這次在“棟梁”售賣的 2013 秋冬新系列去其匠氣而留其匠心，融合了自然元素與建筑結構線條，延續了對身體語言及空間構造的關注，又以大理石切面、石頭、泥漿等自然體的肌理紋路為靈感設計面料。

　　她用了三四種布料，在一個多月的時間里不斷地設計，實踐各種想法，最終用針軋(Niddle Punch)技法完成了其中幾件單品的袖子和領口：黑白相間，近看別致有趣，遠看帶了些水墨寫意的氣質。整個系列變得更簡潔、實穿，更關注細節。

　　郭一然天說，和“棟梁”的合作算是無心插柳。從微博上牽線接頭，到今年夏天“棟梁”的工作人員親自到她位于倫敦的工作室看衣服，一切發生得迅速，敲定也爽快。這本是她研究生課程的第二個系列，做這個系列時，她已經注冊了自己的個人品牌 YIRANTIAN，也開始有意讓設計感與實穿性更好地融合，卻沒想到會在學業完成前便涉足市場。不過，“既然準備好了，機會也來了，干嗎不呢?”她說。

　　接過“棟梁”的橄欖枝，郭一然天參考了對方的建議，將上架的新衣面料由制作樣衣時的新型合成材料，換成了更適合秋冬的羊毛和羊絨。其中幾件上衣袖口的針軋制作較為繁復耗時，她用了兩個多星期，全部自己完成，再打包帶回國內。新的 lookbook 拍攝也少了點“學院派”，多了些“地氣”。9 款單品，18 件成衣，這個小而精致的系列是她的品牌 YIRANTIAN 的一次不錯的試水。

　　未來發展，“做遠比說重要”

　　在倫敦，郭一然天將自己的大客廳拓成工作室，沒有合作伙伴，她事必躬親地完成每件設計。自打今年九月末來到上海，郭一然天便和國內的裁縫師傅合作，開始為期近兩個月的生產過程，算是有了不小的轉變。

　　通常情況下，郭一然天備好面料和版樣，溝通妥當便交由對方制作。然而衣物的縫制“差之毫厘，失之千里”，大部分時間她都和師傅忙在一起。偶爾出門接受采訪，時間也排得緊湊。“基本上，師傅一個電話過來，不管在哪兒，我就得馬上趕過去。”她說。和生產方的溝通磨合，讓她對市場有了進一步的認識。

　　有了屬于自己的品牌，嘗試量化生產，第一個系列也已投放市場，對郭一然天來說，今后最理想的狀態是可以在國內和倫敦兩處工作：倫敦包羅萬象，資訊快捷，時裝工業發展成熟;國內的時裝市場則如初升朝陽，給年輕設計師們提供了更大的嶄露頭角的舞臺。

　　眼下，她還不愿顧慮未來的發展方向。如她所言，“做遠比說重要”，接下來的碩士畢業作品，才是為她指路的下一盞明燈，我們不妨拭目以待。