專訪粉藍衣櫥董事長李飛躍

　　粉藍衣櫥此次參展依然采取音樂劇的形式，名叫“喚醒”，作為粉藍跨界藝術的重要展現。同時此次粉藍參展的主題為“拾光”，撿拾美好的時光。采訪了粉藍衣櫥董事長李飛躍先生，看他是如何為我們解讀粉藍衣櫥的。

　　記者：去年我們粉藍衣櫥品牌就首創推出了時裝音樂劇，這次2014深圳服裝展，我們也再次推出了時裝情景音樂劇，能為我們介紹下此次音樂劇的形式與靈感來源嗎?

　　李總：我們粉藍衣櫥今年的時裝展叫做“喚醒”，其實是在喚醒我們自己。首先是我們自己如何通過藝術的跨界，喚醒我們對時尚的感受，喚醒藝術與時尚的相互銜接，以及跨界藝術所帶給我們的一些藝術的審美;其次是喚醒我們團隊和消費者對于藝術的再認知，對于服裝行業的再認知。因為服飾品牌不是只停留在服飾的本身，會有更多的藝術跨界的更多的嘗試，這種嘗試會帶給我們更多的價值。

　　記者：粉藍衣櫥為何如此重視與藝術的跨界結合?

　　李總：我們盡可能采用體驗式的營銷方式，不管是展館上看到的生活藝術展，花藝站，還是我們服裝高級定制展，其實我們都盡可能的引用一些藝術的元素。藝術它并不是高高在上的，而是我們曾經生活中的元素，這種生活中的元素能喚醒我們內心對于過去生活的回望。我們此次展會的主題是“拾光”，撿拾美好時光的意思。它能打動我們的消費者，勾起我們的客群對于自我生活的回望，以往美好記憶的回望，從而激發消費者自身對生活的熱愛。其實作為時尚服裝品牌應該思考些什么?生活的背后是什么?時尚的背后是什么?除了衣服本身以外，它還能承載我們過往生活的回憶嗎?我覺得品牌服裝應該從民間的元素中汲取養分，做好更多的服裝的設計，還有品牌的推廣，以及我們后續的品牌文化藝術的沉淀。

　　記者：這次粉藍衣櫥帶來的展品，如何表現與我們品牌的跨界藝術靈感的聯系的?

　　李總：我們其實是分三個板塊。一個叫生活藝術，糕餅盒象征著我們生活之中所離不開的實物的感受。花藝展中，花藝象征我們比較容易實現的生活藝術之美的感受。民間藝術展中我們把民間藝術的蕾絲，刺繡民間的工藝運用到設計當中。包括展會我們還展示了皮影，皮影它是我們最早普通民間藝術，除了展覽本身，除了藝術本身，它更多的是讓我們回望過去生活的美好，生活之中的藝術，生活之中的點滴，會讓我們更多的去記憶。

　　記者：粉藍衣櫥今后兩年的發展重點是哪方面?

　　李總：打造有文化藝術內涵的,引領生活藝術方式,高級女裝品牌,這是接下來我們要走的路。同時我們還會迎接藝術的引入，迎接民間藝術東方化的嘗試，東方藝術國際化的嘗試。

　　記者：粉藍衣櫥很注重與藝術、民族文化的嫁接與融合!您覺得，原創設計要想獲得成功，應該怎樣跟民族文化更好的相融合?

　　李總：時裝藝術它需要更多藝術門類的融入，讓時裝更豐滿。時裝的設計不能單一線條，各種各樣的時裝養料的汲取，品牌越走沉淀越豐富，在往后我們可能嫁接更多。現在會把舞蹈藝術，聲樂藝術引入到服裝里面，讓時裝呈現各種各樣藝術風采。在我們的時裝里面就有時裝表演，推廣品牌，推廣時裝，推廣品牌時裝等呈現的各種各樣的藝術方式。