“尋根”——中國家紡設計的文化回歸

　　走馬觀花國內市場，在滿眼的英倫田園、簡約時尚的家紡產品包圍之下，無論是產品本身，還是產品締造的生活品味風格，我們都不難發現，家紡產品越做越漂亮，越做越奢華，而家紡產品的同質化問題也越來越突出。盡管企業都在想法尋找自己的藍海空間，做出自己的個性化風格，可做來做去還是免不了不約而同地擠在了同一個空間下，靠價格優勢和促銷活動來分得一塊蛋糕。

　　再放眼全球家紡市場，我們最主要的競爭對手印度、巴基斯坦、土耳其都能憑借鮮明的民族個性化風格在世界家紡前沿擁有自己的一席之地，而我們只能在制造業的加工鏈條上堅守一點點低附加值的加工利潤。無可質疑中國的家紡業近些年來的日新月異的巨變，即便是在金融危機的洗禮下依然保持著高速的增長勢頭。而如果我們只是奔走在目前越來越同質化競爭的格局下，這一切，又能維持多久?

　　同質化如何突圍?是家紡產業要亟待解決的一個生存發展問題。“這次在展位十分緊張的情況下，我們依然拿出200多平方米來免費提供給有關方面做文化概念，就是想引導中國的家紡設計逐漸向著民族特色設計的方向發展，形成我們自主中國風格的家紡設計。哪怕需要幾年的時間，我們也有足夠的耐心去堅持。因為這是未來中國家(查看地圖)紡屹立于國際市場的根基所在。我們這代人要打牢這個根基。”

　　“尋根”——中國家紡設計的文化回歸

　　中國家紡產業的起步有著深深的西化烙印。十多年前，在那個中國社會對“家紡”這個詞還很陌生的年代，我們只有毛巾、床單復制行業。而十多年后，“家紡”在中國已經家喻戶曉，家紡品牌蓬勃發展，家紡產業已經成為紡織領域最具活力的一極。這要得益于中國家紡企業趕上了發展的良機，他們敏銳的市場把握能力和精良的制造優勢占得了市場先機;更不可否認的是家紡企業在產品設計上善于借鑒學習模仿西方設計的優勢，走了一條快速起步的捷徑。走過產業的起步階段，進入一個趨于成熟的發展階段，越來越突出的同質化問題讓我們不能不反思：設計研發能力不足、品牌渠道運作能力不足依然是我們的短板。跟國際同行相比，中國家紡的原創設計和民族性特色風格亟待提升。

　　無論是從國際還是國內市場得需求來看，家紡設計的文化回歸，都是一個必然的選擇。在2009年的中國(上海)國際家紡展上，云錦、侗族織錦、蘇繡、南通老粗布、沈繡、南通藍印花布、苗族蠟染、魯繡、青海藏羊地毯等14家紡織技藝方面的國家非物質文化遺產項目聯合組成的“中國家紡非物質文化遺產展區”和韓國拼布藝術區的亮相，讓很多參觀者感受到了中國紡織技藝悠久的歷史文化，既為中國家紡行業多年來倡導的家紡產品原創，找到了創新方向;也為云錦、侗錦、藍印花布等傳統技藝找到了產業化發展的新平臺和路徑。

　　每個民族的原生文化就是這個民族的靈魂，是民族生生不息的根。一個民族只有擁有深厚的文化根基，開放地吸納并融入多元文化，才能不斷地煥發豐富的色彩和蓬勃的生機。如何把這文化的發展，技藝的傳承與當代生活協調起來，應該說是我們家紡人在這個時代的主題思考。家紡行業作為一種創意文化產業，只有在本土文化的基礎上，將民族元素與國際趨勢相融合才能設計出好的作品來，才能創造出一種有別于西方、自主創新的家紡時尚潮流。

　　文化——飽吸中國傳統文化的營養

　　一針一世界，一錦一文明。

　　燦若云霞的云錦，清新質樸的藍印花布，特色濃郁的侗錦，中西合璧的敦煌紋飾……面對這些漸行漸遠、美不勝收的舊時風物，仿佛聆聽到那時文明的回響，每一個花紋、每一類產品都蘊涵著深厚的中國傳統文化密碼，引人遐想，心存敬意，發人深思。

　　一說起中國元素，中國紅，青花瓷，紅雙喜，牡丹花，中國龍……就會映入腦海，隨著東方元素成為全球時尚，中外家紡設計師都在圍繞這些元素開發產品，可大多數產品面世后的市場反響并不樂觀。

　　大家普遍認為是因為這些傳統元素不時尚，不符合現代生活的審美，沒有市場生命力。果真如此嗎?當我們從法蘭克福、從巴黎、從米蘭看到國外的設計師把中國元素運用的如此時尚美麗引人，只能說是我們的設計師在簡單地生搬硬套這些中國元素，還沒有真正體味到其中的真諦，并沒有很好地提取出代表性的中國元素來創新性地融合到現代產品中，并非是這些珍貴的傳統文化本身沒有生命力了，而正是恰恰相反，我們中國民族特色的家紡風格的形成、破解同質化困境的關鍵，個性化發展的活力，就在今后我們要從中國傳統文化中飽吸創意的營養，找到我們自己的特質和核心競爭力。

　　2010中國(上海)國際家紡展上，非物質文化展區仍將是主辦方重點打造的一個亮點區域。該非物質文化展區在去年14家參展品類的基礎上，優化和精選出云錦、藍印花布、侗錦、黎錦、沈繡、手工土布、魯繡等品類，針對這些品類家紡協會還專門派員上門輔導提供幫助。去年首次亮相的韓國手工拼布區今年被拓展為國際拼布區，日本、印尼等亞洲國家的東方風情拼布藝術將在這里一展風采。

　　把敦煌精美紋飾請進來，是2010年展會的又一大亮點。神秘精美的敦煌裝飾紋樣一直是設計師們青睞的創意之源，今年專門把敦煌紋樣圖案請進家紡展，就是要為家紡設計師提供一個近距離感受中國燦爛傳統文化的機會，在感悟中激發原創靈感，在傳承中創造出新的更適合現代人審美觀念的家紡產品。

　　非物質文化展區的設立，可謂一舉三得：一是為傳承和保護中華傳統文化，推動其商業化發展、產業化進程搭建了一個平臺，功在千秋;二是為中國家紡形成中國特色風格開掘了豐富的紋飾圖案寶藏和文化精神支撐，利在當代;三是博大精深的傳統文化為眾多的家紡品牌注入個性化消費文化理念和定位，提供同質化突圍路徑，惠在眼下。

　　“融合”——回歸是為了明天

　　一方面是歷史悠久、璀璨的文化寶藏，需要我們傳承和發揚;另一方面，是現代朝氣蓬勃的家紡設計要滿足消費者豐富多彩的、多樣化的時尚舒適綠色生活方式的需求，如何找到一條路徑來很好地解決這兩個問題，也為家紡的同質化問題找到突破口?突破口就在于要構建有個性特色的家紡文化。

　　首先要做好的是非物質文化遺產的傳承工作，提取出代表性的中國文化元素融合到現代生活方式中去，我們的原創瓶頸才能根本突破。構建家紡文化，更多地還要考慮品牌的文化價值在哪里，能否從傳統文化中找到這種文化情結，并針對不同消費者不同的文化情結來研發不同文化情結的家紡產品，同質化問題也會得以解決。幅色彩絢麗的歷史文化畫卷正向我們徐徐展開，潛下心來仔細洞悉傳統文化的秘密，就會找到下一個快速發展階段的發力點，讓我們拭目以待。