香港時裝節劉培基分享會舉行 勉勵本地設計師加油

　　Eddie于分享會開始表示早于1977年已參加貿發局舉辦的時裝表演，「我感謝貿發局給予的機會，令作品首次踏上大型舞臺，沒有貿發局，沒有今天的劉培基。」

　　劉培基在過去10年甚少露面，去年7月于文化博物館舉辦為期半年的大型作品展覽，并推出自傳《舉頭望明月》，分享豐富的人生點滴。他表示，希望透過這次分享會來作一個總結：「2014年，我想學習做一個開心的人，重新出發，今天要笑著跟大家分享，香港時裝是如斯精彩，擁有如Henry Lau(劉志華)等新一代優秀的設計師!」

　　在設計的旅途上一路走來，他認為，在香港當設計師，相對在世界上任何一個地方都更辛苦、困難。首先，香港是大都會，70年代起便要面對來自日本、歐洲等地的競爭;其次，香港本土消費者不太支持本地設計師，香港設計師要付出更多的力量，突圍而出，加上香港寸金尺土等情況，為本地設計師帶來很大的挑戰。「不過，作為過來人，這些問題我也經歷過，每一個年代，也有不同困難，我希望向香港設計師說聲加油!」

　　他鼓勵香港的消費者，多些支持本地設計師。他說：「可能我是較幸運的一個，但所謂幸運，背后付出了無數的堅強及意志，因為面對的挑戰真正太多太多。 我曾經想，如果我是現今這個年代的設計師，該當如何自處? 我覺得香港是我們的基地，但我會同時開拓上海及北京，因為那里時裝環境良好，適合設計師發展。」

　　談及時裝創作，劉培基說，從事設計多年，一直與靈感有距離，因為設計師創作，是靠經驗的，坐下來便應埋頭工作，所謂靈感，就是個人的閱歷，如把身處倫敦、巴黎等地的感受及自己的愛，放在時裝上，對時尚、線條和剪裁亦要有敏銳的觸角。他又指，「模特兒對時裝設計師十分重要，我幸慶自己遇上最出色的模特兒-柴文意。」

　　在形象設計方面，劉培基最為人熟悉的當然是「百變梅艷芳」。他表示，「為梅艷芳設計的衣服，他不是當舞臺衫去做，當Fashion般設計，舞臺上下都可穿著，手工精巧，用料優質，款式歷久不衰，三十年后的今天再看，也不失禮。」

　　他又指：「Budget從來不是我的考慮因素，當某件作品不受歡迎，你絕不能以『Budget唔夠』作為借口，這只反映你的設計功力不夠。一個好的設計師，創作從來不應受任何限制。」

　　他續說：「有人問我，會否再為別人作形象設計，我回答，香港只有一個我，也只有一個她(梅艷芳)，大家已經擁有一段美好回憶。我相信日后會有年輕設計師同樣成為經典，取代我，為香港時裝發光發熱。」

　　劉培基在分享會上亦談到為大企業設計制服的心得。他說：「為企業設計制服難度最高，因為要兼顧的事項最多，例如，我曾為國泰航空設計空中服務員制服，即是代表要取悅兩萬名空姐及獲得其工會的支持。另外，設計制服要『睇得又打得』，既要外觀吸引，也要讓空姐工作時活動自如，所以，制服要符合多款要求，例如，布料要防風兼透水，制服的線條要美觀，而最重要的，還是如何透過制服表達企業元素。」

　　由香港貿發局主辦的「香港時裝節秋冬系列」及「香港國際時尚薈萃」現正在香港會議展覽中心同期舉行(1月13至16日)。兩項展覽云集合共超過1,800家來自30個國家及地區的參展商，而展覽期間，大會安排60多項精彩活動，包括近30場時裝表演，還有設計師分享會、不同主題的時裝業研討會及交流活動等。